Tag: Cultura

Nova experiência Omakase no Gurumê Brasília

Publicado em por Nicole Regiane (Nica)

Sequência refinada valoriza frescor, técnica e sofisticação da culinária oriental contemporânea agora disponível também em Brasília

O Gurumê, referência em alta gastronomia oriental contemporânea, apresenta o Omakase – Menu Premium, sua nova experiência gastronômica disponível todos os dias, sem necessidade de reserva. A novidade reformula o antigo Menu Taiken e reafirma o compromisso da casa com a excelência, o frescor e a criatividade.

O Omakase Gurumê oferece uma sequência individual, também ideal para grupos, com sete etapas que celebram os ingredientes nobres e a sazonalidade, elementos essenciais da culinária japonesa contemporânea de alto padrão.

O que esperar do Omakase Gurumê

Entre as exclusividades do menu estão:

  • Sushi de lagosta, camarão e ouriço-do-mar
  • Vieiras canadenses grelhadas
  • Atum bluefin em versões especiais
  • Robata japonesa (grelha), com cogumelos, vegetais tostados e limão-siciliano caramelizado

Cada prato foi pensado para proporcionar uma verdadeira jornada sensorial que une tradição, inovação e respeito absoluto ao frescor dos insumos.

“O Omakase é um convite para se surpreender. É uma experiência desenhada para encantar a cada etapa, sempre respeitando a pureza e a sazonalidade dos ingredientes”, afirma Wilkys Ohara, restaurateur do Gurumê.

Valor e disponibilidade

  • Valor por pessoa: R$ 249,00
  • Disponível em todas as unidades do Gurumê, a qualquer momento do dia, sem necessidade de agendamento
  • O menu pode variar conforme a sazonalidade dos ingredientes

Com o lançamento, o Gurumê reafirma sua proposta de ser um destino obrigatório para quem busca experiências gastronômicas sofisticadas, menu omakase em Brasília, e a verdadeira arte da culinária japonesa contemporânea.

Sobre o Gurumê

O Gurumê é um dos principais nomes da gastronomia oriental contemporânea no Brasil, reconhecido pela qualidade dos ingredientes, ambiente sofisticado e atendimento diferenciado. Com pratos autorais e experiências exclusivas, a casa conquista o paladar dos amantes da alta gastronomia em todo o país.

Serviço – Gurumê Brasília

  • Onde: ParkShopping Brasília – Setor de Áreas Isoladas (SAI/SO) Área 6580 – Estrada Parque Indústria e Abastecimento (EPIA Sul), Brasília – DF
  • Horário de funcionamento:
    • Segunda a quinta: 12h às 23h
    • Sexta e sábado: 12h às 00h
    • Domingo: 12h às 22h
  • Site: www.gurume.com.br
  • Instagram: @gurume_oficial

Nitro Circus Tour Brasil 2025 chega a Brasília

Publicado em por Nicole Regiane (Nica)

Maior espetáculo de esportes radicais do mundo passa por quatro capitais brasileiras em junho

Pela primeira vez no Brasil, o Nitro Circus Tour Brasil 2025 desembarca em quatro grandes cidades com um espetáculo eletrizante que mistura motocross freestyle, BMX, skate, patins, cadeiras de rodas adaptadas e veículos customizados em rampas gigantes. A capital federal será uma das paradas, com apresentação marcada para 22 de junho, na Arena BRB Mané Garrincha.

O evento, conhecido mundialmente por desafiar os limites da gravidade, oferece uma experiência de pura emoção e adrenalina. A turnê brasileira passará por:

  • Rio de Janeiro – 13/06 | Estádio Nilton Santos (Engenhão)
  • São Paulo – 15/06 | Allianz Parque
  • Belo Horizonte – 20/06 | Arena MRV
  • Brasília – 22/06 | Arena BRB Mané Garrincha

Cada apresentação terá cerca de 3 horas de duração, com atrações para todas as idades. O show é ideal para ir sozinho, com amigos ou em família.

O que esperar do Nitro Circus

Criado em 2003 por Travis Pastrana, ícone do motocross freestyle e múltiplo campeão dos X Games, o Nitro Circus começou como uma série de vídeos caseiros e rapidamente se tornou fenômeno global. A marca virou programa da MTV, conquistou arenas lotadas em todo o mundo e agora estreia no Brasil com uma equipe de atletas destemidos, acrobacias inéditas e tecnologia de ponta.

“É com muita alegria que estamos trazendo o Nitro Circus para o Brasil. Os fãs vão se surpreender com a ousadia, energia e manobras incríveis desse time extraordinário”, afirma Andrés Orozco, CEO do Nitro Circus.

Ingressos

As vendas estão abertas na plataforma Sympla, com lotes promocionais para quem comprar antecipadamente. Há meia-entrada disponível conforme a legislação (para estudantes, idosos, PCDs e outros públicos).

Link para ingressos e mais informações: https://nitroshow.com.br/

Dicas importantes

  • Evento indicado para todas as idades. Menores devem estar acompanhados de um responsável legal.
  • Haverá acessibilidade para pessoas com deficiência, incluindo áreas reservadas e acomodações para acompanhantes.
  • O evento acontecerá mesmo em caso de chuva.

Serviço – Brasília

Nitro Circus Tour Brasil 2025

Data: 22 de junho (sábado)

Local: Arena BRB Mané Garrincha

Endereço: SRPN 0 – Portão 1, Brasília – DF

Abertura dos portões: 17h

Show principal: 19h

Duração: Aproximadamente 2h30, com intervalo de 20 minutos

Encerramento previsto: 23h

Contagem Regressiva: Wicked Chega aos Cinemas em Breve!

Publicado em por Nicole Regiane (Nica)

O momento chegou! Faltam menos de 30 dias para a estreia de “Wicked”, o filme que promete encantar fãs de musicais e cinema ao redor do mundo. Com estreia marcada para o dia 21 de novembro de 2024, a adaptação do icônico musical da Broadway será uma das produções cinematográficas mais grandiosas do ano.

Por que Wicked é tão especial?

Baseado no aclamado musical da Broadway, Wicked mergulha na história não contada das bruxas de Oz. O enredo acompanha a amizade entre Elphaba (Cynthia Erivo), a Bruxa Má do Oeste, e Glinda (Ariana Grande), a Bruxa Boa, explorando os eventos que antecedem O Mágico de Oz. Essa narrativa combina música emocionante, visuais impressionantes e uma mensagem poderosa sobre aceitação, escolhas e amizade.

O que esperar do filme?

Sob a direção de Jon M. Chu (Crazy Rich Asians, Em Um Bairro de Nova York), o filme traz interpretações emocionantes das canções icônicas de Stephen Schwartz, incluindo os clássicos “Defying Gravity” e “Popular”. Além disso, a adaptação para o cinema promete visuais deslumbrantes, figurinos impecáveis e uma experiência imersiva.

E a magia não acaba por aqui! O filme será dividido em duas partes, com a sequência, intitulada Wicked: Parte 2, programada para estrear em 20 de novembro de 2025.

Palavras dos Criadores

O diretor Jon M. Chu declarou:

“Queremos dar aos fãs uma experiência épica, que faça jus à grandiosidade do musical original. Estamos criando um mundo que combina magia e emoção como nunca visto antes no cinema.”

Como se preparar?

Os ingressos já estão disponíveis na pré-venda, então não perca a chance de garantir seu lugar para essa experiência inesquecível! Acesse plataformas como Ingressos.com ou procure o cinema mais próximo de você.

Curiosidades sobre o Elenco e Produção

  1. Cynthia Erivo, vencedora do Grammy e Tony, interpreta Elphaba com uma performance que promete emocionar e marcar o cinema musical.
  2. Ariana Grande, além de ser uma das maiores estrelas pop do mundo, surpreende com sua interpretação delicada e impactante como Glinda.
  3. A equipe de produção inclui nomes renomados da indústria, garantindo uma adaptação cinematográfica à altura do musical.

Marque na Agenda!

Prepare-se para ser transportado para o mundo de Oz no dia 21 de novembro de 2024. Convide seus amigos, organize sua sessão e vivencie essa história mágica de uma forma completamente nova.

Para mais informações sobre o filme, pré-venda de ingressos e detalhes do elenco, acompanhe nosso blog e redes sociais.

Divino Fogão Expande em Brasília com Novos Restaurantes

Publicado em por Nicole Regiane (Nica)

O Divino Fogão inaugura duas novas unidades em Brasília, oferecendo culinária de fazenda e ampliando a rede de franquias.

O Divino Fogão, rede de restaurantes conhecida por sua culinária tradicional de fazenda, está em pleno processo de expansão, e Brasília (DF) acaba de receber duas novas unidades em outubro de 2024. Para quem ama comida saborosa e variada, essas inaugurações são uma excelente notícia.

Com 40 anos de história no mercado, o Divino Fogão já conta com mais de 218 unidades espalhadas pelo Brasil, sempre oferecendo uma experiência autêntica e deliciosa. As novas lojas em Brasília estão localizadas no DF Plaza Shopping e no Centro Comercial Gilberto Salomão, ampliando ainda mais a presença da marca na capital.

Novas Unidades no DF Plaza Shopping e Centro Comercial Gilberto Salomão

A primeira inauguração aconteceu no DF Plaza Shopping, sob o comando de Rayna Taynara, já franqueada de outra unidade da marca em Brasília. Segundo Rayna, a escolha pelo shopping foi estratégica, já que a região tem um alto fluxo de consumidores e carecia de uma opção como o Divino Fogão na praça de alimentação. O restaurante iniciou suas operações em 14 de outubro, trazendo todas as delícias da comida típica de fazenda.

Já a segunda unidade foi aberta no Centro Comercial Gilberto Salomão, sob a gestão de Paula Pitmann, franqueada da rede há 16 anos. Essa unidade, inaugurada em 15 de outubro, é a primeira do Divino Fogão em um centro comercial fora de shopping centers, e contará com um horário de funcionamento diferenciado, ideal para o público fiel da região.

O Cardápio Variado do Divino Fogão

O Divino Fogão se destaca pelo seu cardápio variado, com mais de 32 pratos quentes e 15 opções de saladas, além de carnes, frango e peixes grelhados, que são o carro-chefe do restaurante. As sobremesas também fazem sucesso, oferecendo opções que agradam a todos os gostos.

Seja em uma das unidades físicas ou pelo serviço de delivery, o Divino Fogão promete levar o melhor da comida de fazenda direto para você, seja para um almoço em família ou uma refeição rápida durante o trabalho.

Oportunidades de Franquia

Para quem deseja se tornar parte dessa rede de sucesso, o investimento inicial para uma franquia do Divino Fogão é a partir de R$ 1 milhão, com retorno estimado em até 36 meses e um faturamento médio mensal de R$ 220 mil. É uma oportunidade imperdível para quem quer investir no setor de alimentação, que segue crescendo a passos largos.

Call to Action: Venha conhecer as novas unidades do Divino Fogão em Brasília e desfrute de uma refeição saborosa e de qualidade! Visite-nos no DF Plaza Shopping ou no Centro Comercial Gilberto Salomão e experimente o verdadeiro sabor da comida de fazenda. Para mais informações sobre o cardápio e opções de delivery, acesse o site oficial da marca.

Descubra os Segredos e Curiosidades do Filme Wicked

Publicado em por Nicole Regiane (Nica)

A espera está quase acabando! Faltam dois mesespara a estreia de Wicked, o filme que promete trazer toda a magia, emoção e complexidade do aclamado musical da Broadway para as telonas. Com lançamento marcado para o dia 21 de novembro de 2024, o longa dirigido por Jon M. Chu promete encantar tanto os fãs de longa data quanto novos espectadores.

Baseado no icônico musical de Stephen Schwartz e Winnie Holzman, Wicked explora a história não contada das bruxas de Oz antes dos eventos de O Mágico de Oz. Se você está ansioso para essa adaptação cinematográfica, preparamos um mergulho nos bastidores e nas curiosidades sobre essa produção épica.

1. O Musical que Conquistou o Mundo

Desde sua estreia na Broadway, em 2003, Wicked é um verdadeiro fenômeno cultural. Inspirado no livro Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West, de Gregory Maguire, o musical aborda temas como amizade, preconceito, escolhas e o que realmente significa ser “bom” ou “mau”.

Com mais de 15 prêmios importantes, incluindo três Tonys e um Grammy, Wicked é um dos musicais mais lucrativos e amados de todos os tempos. Sua transição para o cinema era aguardada há anos e finalmente está se tornando realidade.

2. Uma História Dividida em Duas Partes

Para fazer jus à profundidade do enredo e à riqueza dos personagens, o filme foi dividido em duas partes:

  • Wicked: Parte 1 estreia em 21 de novembro de 2024.
  • Wicked: Parte 2 está programada para chegar aos cinemas em 20 de novembro de 2025.

Essa decisão foi tomada para explorar de forma detalhada a evolução da amizade entre Elphaba, a Bruxa Má do Oeste, e Glinda, a Bruxa Boa, bem como os eventos que levaram aos acontecimentos de O Mágico de Oz. Cada parte promete oferecer uma experiência única e emocionante.

3. O Elenco que Promete Encantar

O filme conta com um elenco estelar, cuidadosamente escolhido para capturar a essência dos personagens:

  • Cynthia Erivo como Elphaba: Vencedora do Tony, Grammy e Emmy, Cynthia é conhecida por sua incrível voz e presença cênica. Sua interpretação promete emocionar, especialmente em números icônicos como “Defying Gravity”.
  • Ariana Grande como Glinda: Mundialmente famosa por sua carreira musical, Ariana traz sua voz única e carisma para o papel da Bruxa Boa. Sua interpretação de “Popular” é um dos momentos mais aguardados.
  • Jonathan Bailey como Fiyero: Conhecido por seu papel em Bridgerton, Jonathan interpreta o interesse amoroso das duas bruxas, adicionando ainda mais camadas emocionais à história.
  • Jeff Goldblum como O Mágico de Oz: O veterano ator promete trazer uma interpretação única e memorável ao personagem.

4. Direção de Jon M. Chu

Sob o comando de Jon M. Chu, que dirigiu sucessos como Crazy Rich Asians e Em Um Bairro de Nova York, Wicked promete ser um espetáculo visual e emocional. Chu é conhecido por sua habilidade em combinar histórias envolventes com produções cinematográficas grandiosas, e os fãs podem esperar um mundo de Oz mais mágico do que nunca.

5. Músicas que Encantaram Gerações e Novas Canções

Os clássicos do musical estão confirmados, incluindo:

  • Defying Gravity – O hino de libertação de Elphaba.
  • Popular – O número divertido e espirituoso de Glinda.
  • For Good – A emocionante despedida entre as bruxas.

Além disso, o compositor Stephen Schwartz criou quatro novas músicas especialmente para o filme, adicionando mais emoção e novidade à adaptação. Essas canções prometem surpreender até os fãs mais fervorosos.

6. Transformações Incríveis de Maquiagem e Figurino

A produção não economizou esforços para recriar os visuais icônicos das personagens:

  • Cynthia Erivo passou por horas de maquiagem para se transformar em Elphaba, com sua pele verde perfeitamente detalhada.
  • Ariana Grande exibirá figurinos glamorosos e cabelos elaborados que refletem a personalidade radiante de Glinda.

O designer de figurinos, Paul Tazewell, garantiu que os trajes não apenas honrassem o visual do musical, mas também trouxessem uma nova dimensão para o cinema.

7. Um Mundo Expandido

Enquanto o musical foca principalmente nos eventos entre Elphaba e Glinda, o filme promete expandir o universo de Oz. Os espectadores terão a oportunidade de explorar mais cenários, personagens e detalhes que enriquecem ainda mais a narrativa.

8. A Experiência do Cinema

Diferente do teatro, a adaptação para o cinema permite uma imersão visual completa:

  • Cenários épicos foram construídos para recriar Oz em uma escala nunca antes vista.
  • O uso de efeitos especiais avançados promete levar o público a voar com Elphaba em Defying Gravity de forma inesquecível.

9. O Impacto Cultural de Wicked

Mais do que um musical, Wicked é uma obra que desafia estereótipos e nos convida a refletir sobre escolhas, aceitação e amizade. A adaptação para o cinema é uma oportunidade de levar essas mensagens a um público ainda maior.

Prepare-se para a Magia

Com a estreia marcada para 21 de novembro de 2024, o filme Wicked é um dos lançamentos mais aguardados do ano. A pré-venda de ingressos já começou, então não perca tempo e garanta seu lugar nessa jornada mágica.

Marque na agenda, reúna seus amigos e prepare-se para ser transportado ao mundo de Oz. A contagem regressiva para Wicked já começou, e a magia está prestes a acontecer!

“Carrego Tudo Que Posso, Faço Quintal Onde Dá”: Última Semana da Experiência Teatral e Artística

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espetáculo-instalação Carrego O Que Posso, Faço Quintal Onde Dá entra em sua última semana de apresentações. A peça propõe uma jornada pela poética de objetos, utilizando-os como dispositivos para rememorar o tempo e resgatar histórias esquecidas de mulheres que chegaram a Brasília no início de sua construção. Realizado pelo Coletivo Entrevazios, a montagem está em cartaz até 09 de junho, com apresentações gratuitas em Brazlândia e Núcleo Bandeirante, com sessões sempre às 17h30. 

Com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, as apresentações gratuitas acontecem em praças públicas das localidades, já passou por Planaltina, Vila Planalto, Paranoá, Vila Telebrasília e Candangolândia. A iniciativa também inclui a realização de bate-papos após as apresentações, permitindo uma troca enriquecedora entre artistas e comunidade.

“É uma experiência que convida o público a mergulhar em um universo onde o tempo se desdobra diante de nossos olhos, e os objetos assumem novos significados e narrativas. Nosso objetivo é promover a inclusão cultural e o acesso à arte, enquanto celebramos a riqueza da memória e a passagem do tempo”, comenta Maysa Carvalho, atriz e coordenadora geral do espetáculo.

Com direção de Sandra Vargas, “Carrego O Que Posso, Faço Quintal Onde Dá” narra as histórias de mulheres que deixaram suas cidades natais na esperança de construir uma vida melhor. Na nova capital federal elas tiveram coragem de resistir e permanecer. Criado a partir de uma pesquisa do coletivo Entrevazios com mulheres que testemunharam a construção de Brasília, o espetáculo conduz o público por uma jornada através do tempo e das memórias evocadas por meio de objetos que guardam essas narrativas.

Bacias, lamparinas, ferros de brasa, máquinas de costura, tricô, pilões, panelas, roupinhas de bebê… no quintal, cada item se mostra como um convite à escuta do passado, formando juntos um acervo poético de objetos e memórias das mulheres que também construíram a história de Brasília, uma cidade inventada.

“Este espetáculo traz uma Brasília que poucos conhecem, traz a mãe ou a avó, que sabemos estar em tantas casas, lutando para existir. E por que usamos objetos? Porque eles nos fazem falar daquilo que parece não ter importância neste mundo tão concreto. Trazemos a humanidade escondida num cotidiano que não está nos grandes museus nem nos livros de História, mas que está em nossas casas e parece ser o que faz mais sentido nas nossas vidas”, explica Sandra Vargas, premiada atriz e fundadora do Grupo Sobrevento, pioneiro em teatro de objetos no Brasil e uma referência na pesquisa de linguagem do teatro de animação dentro e fora do país.

Coletivo Entrevazios

Criado em 2014, o grupo vem propondo reflexões e diálogos contínuos sobre Brasília e suas poéticas, investigando as intersecções da cidade com os corpos que a atravessam.  Os desdobramentos artísticos do Coletivo incluem trabalhos como: o Livro de Artista ENTREVAZIOS (2014); a intervenção urbana O Estrangeiro (2015); a exposição instalativa De Ver Cidade – Brasília numa caixa de brincar, (2019); a intervenção poética de teatro de animação Lourença (2021); o mini documentário Barraca de Memórias (2023); a exposição Percursos Inventados (2023) e o espetáculo-instalação Carrego O Que Posso, Faço Quintal Onde Dá (2024).

Programação
07 e 08/06 – Brazlândia – Anfiteatro às margens do Lago Veredinha
09/06 – Núcleo Bandeirante – Praça Padre Roque, em frente à Biblioteca Vó Philomena

Ficha técnica do espetáculo Carrego o que posso, faço quintal onde dá

Realização: Coletivo Entrevazios

Coordenação Geral: Maysa Carvalho

Coordenação Administrativa: Pedro Caroca
Coordenação Técnica: Gabriel Tomé

Idealização e Atuação: Maysa Carvalho

Direção: Sandra Vargas

Assistência de Direção: Luênia Guedes
Dramaturgia: Sandra Vargas e Maysa Carvalho, a partir das histórias contadas pelas mulheres participantes da ação Barraca de Memórias

Orientação Coreográfica: Fabiana Marroni

Tutoria Cenográfica e Máquinas de Cena: Grupo DePernasProAr

Cenografia: Coletivo Entrevazios

Confecção de Cenografia, Máquinas de Cena e Cenotecnia: Daniel Lacourt

Assistente de Cenografia: Neto Bauer e Vini Martins

Trilha Sonora Original: Fernanda Cabral

Figurino: Jéssica Ramos e Ana Clara Neves

Costureira: Ester Ponte

Coordenação de Produção: Artur Cavalcante

Produção: Thay Limeira

Audiodescrição: Lídia Scarabele

LIBRAS: Flávia Novaes

Fotos de Divulgação: Vanessa Acioly
Fotos do Espetáculo: Sabrina Moura

Videomaker: Samuel Malta

Edição de Vídeo: Isis Aisha
Assessoria de Imprensa e Mídias Digitais: Camila Maxi

Design Gráfico: Nara Oliveira

ARTeira: Feira Criativa Retorna à Praça de Portugal para Celebrar o Dia de Portugal

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A Associação Amigos da Praça Portugal de Brasília e Feira ARTeira se unem novamente e promovem desta vez um evento para celebrar o Dia de Portugal, de Camões e das Comunidades Portuguesas, comemorado em 10 de junho. Em uma edição especial, o público terá a oportunidade de adquirir peças e produtos de artesãos brasilienses, gastronomia típica e música portuguesa. O evento será aberto ao público no dia 9 de junho (domingo), das 11h às 17h, na Praça Portugal, no Setor de Embaixadas Sul.

A iniciativa tem como objetivo celebrar a riqueza e a diversidade da cultura portuguesa. Durante o evento, o público poderá apreciar o trabalho de artesãos e empreendedores  locais, com produtos personalizados de Portugal como: utilitários em cerâmica, ilustrações em aquarela, e artigos de papelaria criativa e artesanal, peças em crochê, velas aromáticas naturais, jóias artesanais, biojoias entre outros.

“Ficamos felizes em levar mais uma vez uma edição especial da Feira Criativa ARTeira para Praça Portugal. Será mais uma oportunidade para celebrarmos a cultura lusófona, além de promover o trabalho de artesãos e artistas da nossa cidade e, até de outros países da língua portuguesa. Esperamos que todos se juntem a nós para um dia de muita alegria, cultura e sabor!”, enfatiza Beta Leonez, produtora da feira criativa ARTeira.

Outro destaque do evento será a gastronomia portuguesa, com pratos típicos como: sardinhas assadas na brasa, geleias artesanais, pastéis de Belém, o tradicional bolinho de bacalhau, vinhos portugueses e muitas opções de embutidos artesanais.

Além de todas essas iguarias, haverá show musical com a Banda FALA MATERNA, onde a voz e o violão de Francisco Bandarra se juntam ao piano de João Lucas e ao violão de Lucas Trigueiro. Desse encontro nascem leituras renovadas de canções importantes, umas portuguesas, outras brasileiras. 

Na programação também contação de histórias para o público infantil e oficina de colagem com oportunidade dos participantes criarem artes com a temática de Portugal.


Mestre Justino: Documentário Celebrando o Legado de um Artista Insuperável e sua Arte Eterna

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O documentário “Mestre Justino e sua Arte Eterna” é uma emocionante homenagem
ao renomado artista plástico “Justino”, reverenciado como um verdadeiro mestre em
sua arte. Produzido pelo T7 News Jornalismo em parceria com o Ponto de Cultura
Magdalena Guisard, o filme mergulha no universo único e fascinante das obras desse
grande muralista.
O cerne do documentário está no processo de restauração das obras de Mestre Justino,
um trabalho meticuloso e inspirador que busca preservar para as futuras gerações a
riqueza e o esplendor de sua arte. Por meio de depoimentos emocionantes e
reveladores, o filme nos apresenta a visão de renomados artistas plásticos e
restauradores, como Acácio Netto, Duda Mattos, Márcio Gotardi e Margarida Fournier,
esta última responsável pela restauração dos murais de Justino.
Com uma abordagem sensível e cuidadosa, “Mestre Justino e sua Arte Eterna” nos
conduz por uma jornada fascinante pelo legado e pela genialidade desse mestre da
pintura. Cada pincelada, cada detalhe de suas obras ganha vida diante dos nossos olhos,
revelando a grandiosidade e a singularidade de seu talento artístico.
A direção de Dimas Oliveira Junior, aliada à impressionante direção de fotografia de
Marcelo Caltabiano e à meticulosa produção de Rafael Prando, garantem uma
experiência cinematográfica envolvente e memorável. O resultado é um documentário
que emociona, inspira e nos faz refletir sobre a importância da preservação da arte e da
memória cultural.
“Mestre Justino e sua Arte Eterna” é mais do que um simples filme documentário – é uma ode
à beleza, à criatividade e à eternidade da arte. Prepare-se para se encantar e se emocionar
diante desse retrato íntimo e apaixonado de um dos maiores gênios da pintura brasileira.

Desfiles destacam Moda Artesanal no Edifício Martinelli (SP) e na Quadra da Mangueira (RJ): Tendências em Foco

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 O crochê continua em alta nas principais passarelas de moda e como tendência dos fashionistas. A sua versatilidade permite ir do casual a um look mais ousado ou sofisticado para qualquer estação do ano. E esta técnica artesanal com os fios da Círculo poderá ser vista em dois desfiles nesta semana. Ana Clara Watanabe traz uma coleção em celebração à Tarsila do Amaral, no Edifício Martinelli, em São Paulo, no dia 28 de maio, às 16h30min. Já a TA Studios, marca carioca, fará um desfile na Quadra da Mangueira, no Rio de Janeiro, com a história das mulheres desta escola de samba como inspiração, no dia 29 de maio, às 19h.

          A artista visual e designer Ana Clara Watanabe propõe uma releitura delicada e vívida sobre a ótica da industrialização no Brasil, presente nas obras Estrada de Ferro Central do Brasil (E.F.C.B), São Paulo e São Paulo (GAZO) da pintora e desenhista brasileira, Tarsila do Amaral, que completam 100 anos em maio. A convite do Grupo Tarsila, em tom de celebração do marco centenário das pinturas, Watanabe confeccionou dez peças para esta coleção, promovendo um diálogo entre o rural e o industrial, refletindo sua própria experiência pessoal em ambos os cenários. Ela usa os fios Anne, Apolo, Maxi Mouline, Avelã e Rubi da Círculo para produzir e inserir os detalhes nas roupas da coleção. “Meu trabalho é muito voltado para técnicas têxteis manuais como crochê e bordados, e isso ficará evidente neste desfile”, explica. 

          Na coleção “Tarsila Amarela”, a designer faz o uso e reaproveitamento da tapeçaria como obra-prima, somada à aplicação de resíduos do café para desenvolvimento de aviamentos, vidros e plásticos reciclados. As cores primárias e a forte presença de figuras geométricas nas obras de Tarsila também são retratadas de uma forma que conversam com o design oriental, marca registrada do trabalho de Ana, criando um ponto de intersecção entre as produções de ambas as artistas.

          A artista busca não somente traduzir a forte influência que o interior teve em suas peças, mas também aspira fomentar a produção artística no local, priorizando e incentivando a mão de obra independente e o resgate da potência criativa interiorana. É por isso que Pindamonhangaba, cidade que sediou e influenciou sua carreira no mundo da moda, é palco de toda confecção da WTNB. Lá, Ana construiu uma comunidade com fornecedores independentes que trabalham com alfaiataria, técnicas têxteis manuais e bordados. “Vai ser muito perceptível a união dos nossos trabalhos (meu e de Tarsila do Amaral) nesta coleção. Eu crio roupas pensando na tridimensionalidade, minhas criações são voltadas mais para a arte, no sentido de escultura, e isso me permite brincar com a tridimensionalidade na modelagem. A coleção “Tarsila Amarela” leva esse nome, pois representa a minha visão como uma mulher nipo-brasileira sobre o trabalho da Tarsila, dessa mulher tão importante para a arte brasileira”, conclui Watanabe.

TA Studios na Quadra da Mangueira

          A marca carioca TA Studios também conta com os fios da Círculo para o desenvolvimento de algumas peças de sua coleção, que tem o apoio do São Paulo Fashion Week. A estilista Gi Caldas preparou um desfile na quadra da Mangueira para mostrar a coleção “Um futuro verde, um passado rosa”. A inspiração são as mulheres da escola de samba, que desenvolvem fantasias, festas, enfeites e comidas por lá. “Surgiu então a ideia de fazer essa coleção movida pelo Sankofar, pesquisando no acervo e em fotos antigas da Mangueira, imagens dessas mulheres e de suas rotinas, observando roupas feitas por elas mesmas ou pelas costureiras da comunidade. Cada detalhe desses modos do passado, daquela roupa de domingo, inspira looks atuais, adaptados a uma roupa de alfaiataria leve e carioca”, conta a estilista.

          A TA Studios vai apresentar uma coleção feminina e masculina com elos agêneros em tecidos eco-friendly, que passeiam por tons de rosa, verde e terrosos combinados com texturas de jeans e crochê. Os acessórios, como chapéus e sapatos, foram feitos com tecido de descarte. O desfile da TA Studio terá a participação da atriz Aline Borges na passarela e Marcello Costa como responsável pela beleza das modelos.

          A Círculo apoia marcas que celebram o artesanal e desempenham um papel fundamental para ampliar a visibilidade e as potencialidades do trabalho feito à mão. “Sempre somos surpreendidos com as formas com que artesãos, estilistas e designers conseguem extrapolar a criatividade usando técnicas como o crochê e o tricô, imprimindo personalidade em cada peça confeccionada, contribuindo para um setor mais sustentável e consciente. Apoiar a moda artesanal é essencial para valorizar esse trabalho que se renova e encontra novas possibilidades criativas”, afirma Osni de Oliveira Junior, CEO da Círculo.

Gama Recebe Duo com Repertório Erudito e Brasileiro para Concerto do 4º Festival Estação da Música: Destaque Cultural na Região

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O Festival Estação da Música Clássica promove o desenvolvimento de novos concertos de música clássica no Distrito Federal. Nesta edição, solistas, duos, trios e quartetos se apresentarão na Companhia de Teatro Lábios da Lua, com o apoio do FAC-DF e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF. As apresentações desta temporada ocorrerão nesta quinta-feira, 23 de maio, e sexta-feira, 24 de maio, às 20 horas, com o Duo Sanches Madalena.

O Duo Sanches Madalena, composto por Nícolas Madalena (cello) e Víctor Hugo Sanchez (piano), foi fundado em 2011 na Escola de Música de Brasília, onde ambos estudavam. Inicialmente, o duo focou em repertórios pouco conhecidos e composições autorais. Com o tempo, começaram a realizar recitais na escola, com acompanhamento de professores, e posteriormente receberam convites para apresentações profissionais.
Após um período de inatividade enquanto completavam seus estudos, o duo retomou suas atividades em 2019, já como músicos profissionais e artisticamente maduros. Atualmente, o foco do duo está em repertórios brasileiros (popular e erudito), autorais e modernistas, abrangendo o final do século XIX e início do século XX. Entre os compositores interpretados estão H. Villa-Lobos, F. Poulenc e A. Kachaturian.