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Alerta de tendência: peças verde menta, a cor da moda 2020

Publicado em por Blog Carla Sabrina

WhatsApp Image 2019-09-23 at 09.50.14O ano ainda nem acabou, mas as promessas de tendência para a moda em 2020 vêm dando as caras, ou as cores, nas composições street style. Um exemplo é o verde menta, tonalidade que o bureau de tendências WGSN apontou como aposta certeira para o ano que vem e que já está dominando o guarda-roupa das fashionistas.

Leila Daher, empresária do mundo fashion e fundadora da Bis Wear explica que a cor vem dominando as ruas pela proposta que carrega. “Ao mesmo tempo que se associa aos avanços na ciência e tecnologia, a cor preserva a relação com a natureza, diálogo essencial do ponto de vista da conscientização de consumo e descarte. Além disso, a neutralidade do verde contribui para uma dualidade feminino/masculino, sem estereótipos, um tema atual”.

Outro fator apontado como fator de sucesso da cor pela empresária é a possibilidade de combinação. O verde menta, a depender da tonalidade secundária adotada, pode ditar a essência do look. “Quando combinado o cores suaves como bege e lilás, o resultado é um visual romântico e delicado. Junto as mais vibrantes e ousadas como amarelo ou preto, o tom verde compõe produção moderna e irreverente”.

Da família dos tons pastéis, o verde menta é gracioso, mas as composições e mix de cores requerem um pouco de prática. Pensando nisso, Leila Daher fez a curadoria de quatro peças para você entrar na onda do verde menta, sem errar.

Fonte: MF Press Global

Cia. Marítima lança novas linhas da coleção Trópicos

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Dando continuidade à sua coleção Trópicos, que compõe o Verão 2020 da marca, A Cia. Marítima, especializada em moda praia, lança suas novas linhas, que trazem um mood caribenho para o beachwear brasileiro.

Para as novas entradas a marca aposta na linha Lisos Tricot e em três estampas, Riviera, Veradero e Antilhas. As peças lisas trazem a elegância dos tricots nas cores marinho e verde menta para compor vestidos e kaftans.

Com cores vibrantes, apresentadas em duas versões, rosa e verde, a estampa Riviera traz para a coleção o ar geométrico, compondo biquínis, maiôs e croppeds. Já a estampa Veradero traz com mais intensidade a identidade da Cia Marítima, apostando em um floral com cores vivas e marcantes, a coleção é composta por biquínis, body, maio e maravilhosas saídas de praia. A estampa Antilhas tem como protagonista a borboleta, apresentada nas tonalidades laranja, marinho e off White, compondo diferentes peças do beachwear, como bodies, biquíni, kaftans e chemises.

As novidades chegam as araras a partir da primeira semana de outubro e também poderão ser adquiridas pelo e-commerce da Marítima.

Sobre a Cia. Marítima

A Cia. Marítima pertence ao Grupo Rosset, a maior tecelagem produtora de tecidos com LYCRA® do Continente Sul Americano, e atua no mercado há mais de 25 anos. Hoje é considerada a maior empresa do setor na América Latina e se destaca no mercado por criar um conceito de moda praia, além de produzir peças com excelente qualidade.

A marca investe cada vez mais no desenvolvimento tecnológico de todas as suas linhas e, a cada coleção, apresenta tecidos novos e modelagens exclusivas, que se tornam referências em praias do mundo inteiro.

A Cia. Marítima exporta para a América do Sul, América Central, América do Norte, Ásia e Europa, e pode ser encontrada em mais de 1.100 pontos de venda – 900 no Brasil e 200 em outros países – sendo a maior exportadora de biquínis do país. A produção da empresa é de um milhão de peças por ano, cerca de 7% desse total é exportado.

www.ciamaritima.com.br

Fonte: Index

Cores: entenda como elas podem ajudar na composição do look

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Quem nunca escolheu uma roupa seguindo o estado de espírito do momento? Pode parecer que não, mas as cores apresentam uma grande influência na hora de ‘compor um look’. As sensações e sentimentos do dia a dia como alegria, medo, ansiedade, tristeza, curiosidade, aceitação ou até mesmo a raiva têm grande influência na maneira como as pessoas se vestem. Existem diversas teorias na psicologia, no marketing e no feng shui sobre sobre a influência das cores e seus significados, mas quando se fala em estilo e personalidade qual o significado de cada tom?

De acordo com Gislene Lopes dona da marca Gi Collection’s – com quase 20 mil seguidores do Instagram – as roupas refletem a fase que cada pessoa está passando. “Acredito que elas ditam a nossa personalidade. Uma pessoa tímida raramente irá usar vermelho. Já o amarelo é conhecido por trazer felicidade, mas se eu gosto de cores escuras, não vou usar o amarelo e isso não quer dizer que sou infeliz. Outro ponto que também determina essa escolha são as estações do ano, que interferem na cor que vamos escolher usar naquele determinado dia”, revela a especialista.

Abaixo, ela esclarece o significado de algumas cores e quais as melhores ocasiões para serem utilizadas. Confira:
Branco: essa cor – na verdade ausência de cor – representa paz, pureza e limpeza, por isso, as noivas casam-se de branco. Por mais que hoje em dia já existam diferentes tipos de cerimônias, muitas pessoas ainda seguem a tradição da noiva usar branco no altar. “Além do casamento, branco pode ser utilizado em ocasiões que você queira transparecer simplicidade, humildade, por exemplo. Por ser neutra, também é uma ótima cor para se combinar com qualquer outro tom, construindo um look harmônico, que transmite a mensagem que você quer passar naquele determinado momento”, complementa Gislene.

Preto: Quem não ama um pretinho básico? Conhecido como um curinga no guarda-roupas, essa cor, geralmente, é usada naqueles momentos em que estamos sem ideias de roupas e vamos direto no preto que não tem erro. Porém, é um tom que tem muitos significados: ao mesmo tempo em que é usado em momentos de luto e dor, também pode significar luxo, elegância e responsabilidade. “Se for em uma festa chique, recomendo o vestidinho preto que não tem erro. Assim como no dia a dia, dá para compor um look preto para reuniões, eventos e até corridas no parque. Dependendo da composição e das peças, o ‘all black’ pode transpassar tristeza”, explica a especialista.

Laranja: Essa cor vibrante que está cada vez mais sendo aceita no mundo na moda, significa comunicação, alegria e confiança. São super aceitas em ambientes corporativos como uma reunião de trabalho ou até uma entrevista de emprego. “Devemos apenas tomar cuidado com o excesso, para não compor um look desarmônico. Use para passar confiança”, salienta a especialista.

Cinza: É a variante do preto e do branco e significa moderação, sobriedade, tranquilidade e modéstia. “É uma cor bem pessoal, tem pessoas que acham o tom sem graça ou até mesmo elegante, isso parte de cada um. Eu particularmente acredito que conseguimos montar peças bem bacanas com essa cor e com um toque de elegância em qualquer produção”, revela.

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Verde: Resultado da mistura entre o azul e amarelo, essa cor produz uma vibração composta por energias bem diferentes que atuam na mente e no equilíbrio. É a cor da energia, da natureza e da sorte. Por representar tantas características boas, é muito recomendado usar looks verdes em momentos difíceis, em que você terá que resolver algum problema pessoal ou profissional.
“O verde é uma das minhas cores preferidas. Eu sempre fui uma mulher com muita energia e garra para enfrentar os problemas, por exemplo. Então, acho que esse tom segue muito o meu perfil. Na minha opinião, nos sentimos atraídos por cores que fazem sentido com as nossas características”, complementa.

Vermelho: Conhecido como a cor das conquistas, das paixões e da sexualidade, esse é um tom para pessoas que gostam de chamar atenção e que não querem passar despercebidas. Se você é mais tímido, dificilmente irá abusar do vermelho no seu look, mas não há regras. É uma cor quente, da sedução, simboliza poder e conquista. “É uma das cores que mais atrai o olhar da mulheres nas vitrines. Pode ser usada em formaturas, encontros românticos e em momentos que você se sinta vitoriosa. Além disso, agora no verão, super podem compor looks com outras cores como o rosa – ambos da mesma paleta, mas com tons diferentes”, conta.

Azul: O azul transmite paz, harmonia e serenidade. Também conhecida como a cor dos acordos e da atuação em conjunto. “Existem diversos tons de azul, mas em todas as formas essa cor pode representar simpatia, harmonia, fidelidade, virtudes intelectuais e pensamentos, nos ajuda a ter clareza mental e até a diminuir o estresse”, explica.

Amarelo: Conhecido por ser uma cor que atrai dinheiro para quem a estiver usando no dia da virada de ano, o amarelo traz muitas pensamentos, afasta ideias fixas e aumenta a capacidade de raciocínio. “Fica lindo em diversos tons de pele e representa o sol, o verão, a criatividade, a felicidade e a liberdade”, acrescenta.

Rosa: É uma cor feminina, delicada e que transmite romantismo. Ela pode ser usada em diversas ocasiões, porém os tons mais clarinhos e pastéis, são ótimos para compor looks de madrinhas de casamento, batizados de bebês e, dependendo do perfil da mulher, até em encontros amorosos. “Se você tem um perfil mais calmo e romântico, também pode abusar no rosa no trabalho, como um vestido com salto.”, finaliza.

Sobre a Gi Collection’s

Criada no final de 2015 pela empresária Gislene Lopes, a Gi Collection’s é uma das principais lojas de moda feminina na região de Alphaville – Barueri. Composta por roupas de marca própria e multimarcas, o público-alvo são mulheres entre 25 e 40 anos, que se identificam com um estilo clean, chique, sofisticado sem perder a simplicidade. Além de um ponto físico, a marca tem um instagram – @ gi_collections – que conta com mais de 20 mil seguidores e já é responsável por mais da metade das vendas atualmente. Depois de pivotarem o modelo de vendas, a ideia é que até o final do ano a loja seja composta por 70% de roupas com a etiqueta Gi Collection’s.
Fonte: Comunica PR

As 5 principais tendências apresentada na Semana de Moda de Milão

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De 17 a 23 de setembro, Milão foi palco de uma das principais semanas de moda do mundo, que movimentou a cidade italiana e dominou as redes sociais com o melhor do streetstyle de luxo.

Dois dos desfiles mais concorridos pelos fashionistas foram das grifes Salvatore Ferragamo e Bottega Veneta – que a cada temporada geram mais desejo e se reinventam sem perder o legado construído por seus fundadores. À frente estão os diretores criativos Paul Andrew e Daniel Lee, da Salvatore Ferragamo e Bottega Veneta, respectivamente. Ambos britânicos, eles são os responsáveis pelo interesse atual nas duas marcas.

Confira as tendências apresentadas pela Salvatore Ferragamo e Bottega Veneta durante a Semana de Moda de Milão:

Maxi proporções – ambas as marcas apresentaram roupas e acessórios em proporções maximizadas. Bolsas, acessórios, trench coats e sandálias em trançados acolchoados em dimensões ousadas.

1 e 4 Salvatore Ferragamo | 2, 3 e 5 Bottega Veneta

Couro soft – roupas com acabamento em couro de textura e caimento leve, trabalhadas das cores mais claras até as mais escuras, foram apresentadas em shapes inesperados e em uma alfaiataria moderna e sofisticada.

1, 3 e 5 Salvatore Ferragamo | 2 e 4 Bottega Veneta

Azuis e tons pastel – confirmando a tendência da Pantone para 2020, Salvatore Ferragamo e Bottega Veneta apresentaram peças em uma extensa grade de azuis e tons pastel.

2, 4 e 5 Salvatore Ferragamo | 1 e 3 Bottega Veneta

Transparência – a Salvatore Ferragamo eleva a transparência ao dar um ar de purismo em sandálias e acessórios em acrílico.

Salvatore Ferragamo

Sandália por cima da calça – tanto a Bottega Veneta quanto a Salvatore Ferragamo utilizaram-se da tira da sandália por cima da calça, para agregar ainda mais informação de moda em suas coleções. Um dos truques de styling mais comentados atualmente.

1 Bottega Veneta | 2 e 3 Salvatore Ferragamo

Fonte: Suporte Comunica

Aventto Lifewear lança coleção primavera verão inspirada em tendência neon

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A primavera chegou e o verão está à vista. Com a aproximação da estação mais quente do ano, as novidades da moda desembarcam nas passarelas e lojas, e não é diferente na Aventto Lifewear. A marca de óculos e acessórios apresenta a New Summer Aventto, uma coleção de viseiras inspirada na tendência neon que marcou o Carnaval 2019 e que vem com tudo para o próximo ano, e faz parte da história da marca.

“Essas cores são vibrantes e alegres, o que combina muito com a euforia do verão. Além disso, o neon faz parte da nossa história. Nossa primeira loja foi aberta no Conjunto Nacional, que era iluminado por luzes de neon na década de 1990 e isso é algo que está na memória afetiva do brasiliense”, explica um dos fundadores da marca, Diego Moreira.

As viseiras da coleção estão disponíveis em sete tons: amarelo, azul claro, azul escuro, branco, preto, rosa e vermelho. Com aba translúcida e cores neon, os acessórios hit dos anos 1980 recuperaram o fôlego em 2019 e conquistaram as ruas. Mais que um adorno para estar na moda, as viseiras funcionam como protetores para o rosto nos dias quentes.

“Tivemos a preocupação de criar algo bonito e funcional para os usuários. Os produtos têm proteção contra raios UVA e UVB, o que os tornam ótimas escolhas para curtir praia, piscina, fazer uma trilha e até dar uma corrida”, completa Moreira.

Conhecida principalmente pelos óculos de sol, a Aventto Lifewear apresenta cerca de sete novos modelos por semana ao público. Dos tradicionais óculos redondos e queridinhos oversized aos modelos gatinho retrô, as lojas oferecem uma gama de opções para atender aos mais diferentes estilos e necessidades.

Serviço

Aventto Lifewear

Alameda Shopping – Piso Avenida

Boulevard Shopping – Térreo

Conjunto Nacional – Terceiro Piso

DF Plaza – Térreo

Gama Shopping – Térreo

JK Shopping – Térreo

Liberty Mall – Térreo

Park Shopping – Nível Superior

Santa Maria Shopping

Taguatinga Shopping – Terceiro Piso

Terraço Shopping – Térreo

Site: aventto.com.br

Instagram: @aventtolifewear

Fonte: Objetiva

Moda e Diversidade: Roupas para todas as medidas

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JeanDarrot-ColecaoPlusSize-1A moda está deixando de impor um padrão unilateral que evidenciam o estereótipo da mulher jovem, magra e branca. Estilistas, confeccionistas e fabricantes perceberam atender a diversidade é uma tendência nas coleções, uma vez que os consumidores, seja de qual raça, peso ou idade, querem se sentir respeitados e incluídos.

Prova de que que a moda democrática é um caminho sem volta é  o crescimento do mercado plus size no Brasil. Segundo dados da Associação Brasileira do Vestuário (Abravest), o segmento cresce 6% anualmente e movimenta aproximadamente R$ 5 bilhões. De acordo com o IEMI – Inteligência de Mercado, a produção de plus size para adultos em 2017 atingiu 208 milhões de peças, o que corresponde a 3,5% do mercado total de vestuários no país.

A manequim Josy Dias, de 28 anos, comemora essa mudança. Há 10 anos, depois que teve sua filha, conseguiu não se recuperar dos 30 quilos que ganhou durante a gestação, quando precisou tomar muitos suplemento de vitaminas para tratar uma doença. “Só conseguia encontrar jeans e camiseta. Inclusive, muitas vezes, precisava adquirir peças masculinas porque faltavam opções na seção feminina”, conta.

Vaidosa e mesmo vestindo manequim 46, ela acabou encontrando nessa etapa desafiadora uma oportunidade. Foi convidada para fazer fotos para uma marca plus size há três anos. Como tinha vários cursos de modelo, que era um sonho da adolescência,  acabou sendo convidada para fazer fotos para uma marca plus size, há três anos. “Eu comecei a postar as fotos na minha rede social e a mulherada ficou enlouquecida”, relembra.

De lá para cá, nunca mais parou. Em seu Instagram, passou de 500 para mais de 60 mil seguidoras. Os trabalhos, que bem esporádicos no começo, agora são intensos.  “As marcas passaram a dar mais atenção a quem está fora do peso. Tanto que, no começo, quase não tinha trabalho, hoje ela só folgo no domingo”, conta.

Uma das campanhas para a qual ela fotografou é a da grife goiana Jean Darrot, que lançou a Coleção Diversidade, na qual escolheu valorizar diferentes perfis de mulheres na campanha, entre elas, quem tem medidas acima do convencional.

A diretora de estilo Lorena Darrot explica que, no Núcleo de Criação da marca goiana Jean Darrot, vestidos, blusas, camisetas e o jeans, são produzidos em uma escala de 10 tamanhos distintos, variando do 34 até o 52, há seis meses.  “Entendemos que aumentar o número da grade seria importante para alinhar a nossa ideia de diversidade e de moda democrática”, afirma a empresária.

De acordo com Darrot, cerca de 9 mil peças jeans (nos tamanhos 50 e 52) foram produzidas nesse período e a ideia é alcançar mais pessoas. “Independente do peso, as pessoas querem se sentir bem, usar roupas que valorizem seu porte físico.  Passamos a ter atenção redobrada para valorizar o corpo da mulher brasileira. Muitas cores, tecidos leves e um pouco de animal print já podem ser vistos nas vitrines da marca”, conta.

Na grade de opções, shorts e bermudas jeans, vestidos em lurex, estampas que mesclam flores e animal prints e claro, a clássica calça jeans, desde a mais trabalhada e com aplicações. Para a diretora de criação, a experiência tem feito cair muitos paradigmas por terra. “Falava-se, por exemplo, que mulheres plus size não poderiam usar estampas, listras ou cores fortes. Isso é um equívoco, você pode usar o que você quiser e estiver com vontade e é esse o nosso foco”, enfatiza.

Dados

R$ 7,2 bilhões foram as cifras movimentadas no ano passado no mercado  de vestuário para tamanhos acima do 46, segundo dados da Associação Brasileira de Plus Size (ABPS). O crescimento em relação a 2017 foi de 8%. Segundo um estudo feito em 2017 pelo IEMI – Inteligência de Mercado – instituto especializado em pesquisas de mercado, 30,4% dos fabricantes de moda feminina no Brasil e 19,8% da moda masculina, já incluem em sua linha de produção o Plus Size.

Sobre a Jean Darrot

Com 35 anos de história, a Jean Darrot tornou-se referência de moda em Goiás. A marca é líder na produção de jeans no Estado de Goiás, sendo também destaque em alfaiataria, desenhada a partir das tendências internacionais de estilo. A empresa fabrica cerca de 40 mil peças por mês, que são distribuídas em suas 22 lojas próprias em Goiás e Tocantins, além de serem revendidas em outros estabelecimentos multimarcas em todo Brasil. No total, são quase 1.000 colaboradores diretos e indiretos, envolvidos com os processos de produção.

Fonte: Comunicação Sem Fronteiras

Eleni Costa programa viagem para Lisboa

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A lojista Eleni Costa participa nesta semana da Missão de Benchmarking em Empreendedorismo em Lisboa, Portugal. A iniciativa promovida pela Câmara das Mulheres Empreendedoras da Fecomércio-DF, em parceria com o Sebrae Distrito Federal entre os dias 21 e 26 de setembro.

“Está experiência vai somar muito minha vida profissional. Procuro a todo momento estudar mais sobre sapatos e como driblar a crise sendo empreendedora. São 20 anos procurando evoluir, fazendo o que amo com prazer”, declara Eleni Costa.

O evento tem como principal assunto a ser debatido o benchmarking, relacionado ao processo de aprendizado por meio da pesquisa ou observações práticas de empresas atuantes neste segmento. A escolha do destino trata-se das referências das instituições, empresas e lojas cujas boas práticas de gestão e inovação são base no empreendedorismo. Com isso, os participantes do evento farão visitação nos comercio local, ao armazém de Chiado, Câmara Brasil Portugal, e comparecerão a palestras e fóruns.

Além de muito conhecimento no cenário do empreendedorismo, Eleni irá conhecer as tendências da moda em Lisboa para trazer as novidades para Brasília. “Quero me antecipar para a coleção 2020, vou ficar atenta na moda na Europa, quero conferir o que estão usando por lá para trazer para as minhas clientes”, completa.

Sobre a Loja Eleni Costa

A empreendedora e Cearense Eleni Costa já atua no mercado de venda de bolsas e calçados femininos há 20 anos. Hoje, possui uma das lojas de calçados mais conceituadas de Brasília, localizada no Shopping JK. Além da sua loja física, ela também vende através do WhatsApp para todo o Brasil. E busca sempre responder as dúvidas de quem quer entender mais sobre esse universo dos calçados femininos.

Serviço

Loja Eleni Costa

De segunda a sábado, das 10h às 22h. Domingos das 14h às 20h.

Local: JK Shopping

Endereço: St. M Norte QNM 34 – Taguatinga, Brasília – DF

Telefone: (61) 3491-5071

WhatsApp: (61) 98270-5035

Instagram: @lojaelenicosta

Fonte: Infinito

Escudero X Haight

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Clara Tarran e Marcella Franklin se conheceram em 2007 no curso de comunicação visual da Puc Rio, desde então vem traçando caminhos paralelos com o desenvolvimento de suas respectivas marcas Escudero e Haight. O olhar similar, o apreço por materiais duráveis e preciosismo nos acabamentos estimulou uma colaboração que culminaria no lançamento de uma pequena coleção de bolsas na temporada 2020 do SPFW.

Para a performance, foram desenvolvidos 3 modelos, inspirados pelas formas minimalistas presentes nas modelagens clássicas da Haight, em uma cartela de cores sóbrias que constroem a identidade das duas marcas, apresentado o off-white e o caramelo que se desdobram em outros tons terrosos. Os conceitos foram aplicados em formas rígidas e bem definidas, como no modelo da bolsa envelope, sua alça trançada com rolotê de couro e detalhes em croco, desenvolvido exclusivamente para a passarela.

O norte dessa parceria é a sofisticação através dos detalhes e o esmero no processo de desenvolvimento de cada objeto, que representa não só o cuidado como a adaptabilidade das peças, mas também a possibilidade de inserção em diferentes momentos da vida de cada cliente.

As peças podem ser encontradas nas lojas físicas e e-commerce da Haight e da Escudero a partir de 17 de setembro.

HAIGHT

Rua Dias Ferreira 217 – Leblon, Rio de Janeiro RJ

(21) 22440-50

Site: www.haight.com.br/

Instagram: @haight_clothing

Novidades no Mercado Fitness

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Fotógrafo: Waldemir Filetti

Com a mudança gradual na cultura de consumo, marcas que aliam produção própria, proximidade com fornecedores locais, foco na qualidade e rastreabilidade da matéria-prima têm ganhado cada vez mais relevância no mercado. No segmento fitness, uma das representantes dessa tendência é a WYB — Work Your Body.

Na contramão das grandes marcas globais de sportswear e das grandes varejistas nacionais, a WYB produz peças de alta qualidade e com design funcional, para atender consumidores que buscam um contato mais próximo com a marca. As coleções aliam moda e conforto, focando em desenvolvimento de produto com aproveitamento de quase 100% da matéria-prima, diminuindo perdas e reforçando valores socioambientais.

Apesar de existir desde 1995, a marca celebra esse mês a abertura de sua primeira loja física. No coração da Vila Madalena, em São Paulo, o espaço, que flerta com o universo do ballet e tem ares de um estúdio de yoga sofisticado, abre as portas apresentando a nova coleção Primavera Verão 19/20. A WYB é comandada pela brasileira Christina Junqueira Arantes, — sócia fundadora e conhecida como Kika –, e pela italiana Margherita Brazzale — sócia desde 2018 e a quem se deve a WYB Horse, linha de roupas voltadas para a prática do hipismo.

Com a entrada de Margherita, a WYB ganhou uma injeção de energia e planos de expansão no mercado, o que culminou com a abertura da primeira loja — tudo isso mantendo sua produção em média escala. Kika, que antes de ter sua marca própria produziu para grandes nomes da moda como Le Lis Blanc, Daslu e NK Store, entre outros, diz: “A WYB nasceu de uma insatisfação pessoal com o mercado de moda fitness. Sempre fui ligada à prática esportiva e as roupas disponíveis não me agradavam. Como já tinha o know-how, resolvi fazer minhas próprias roupas, os amigos começaram a pedir e o negócio cresceu. Vi, então, que eu não era a única.”

“A WYB não é sobre estar na moda, e sim sobre ser atemporal. É sobre coleções pensadas para pessoas que querem vestir algo exclusivo, e sentirem-se parte do desenvolvimento do mercado local e da moda autoral”, complementa Margherita.

A marca conta com uma linha de moda fitness que inclui itens para corrida, academia e casual, além da WYB Horse, dedicada à prática do hipismo. Itens para outras modalidades serão lançados em breve. Além da loja física, que inaugura 12 de setembro, suas coleções podem ser encontradas no e-commerce http://wybstore.com/.

WYB Store Rua Fidalga, 403, Vila Madalena, São Paulo. (11) 3044.6956

www.wybstore.com / Instagram: @wyb_store /

Festival Cara e Cultura Negra chega à 15ª edição com programação gratuita

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Durante 14 dias, Brasília vai sediar a 15ª edição de um dos principais eventos de valorização das raízes africanas do Brasil: o Festival Cara e Cultura Negra. De 9 a 23 de setembro, o público brasiliense poderá apreciar e debater, gratuitamente, atividades relacionadas ao tema central “Contemporaneidade Afrodiaspórica”, em diversos formatos: música, artes visuais, seminários, bate-papos, poesia, literatura, moda, gastronomia e oficinas práticas.

De acordo com a organizadora do festival, Flávia Portela, o maior objetivo do evento é estimular a reflexão sobre a igualdade racial e a importância da África nos dias atuais. “Ela está muito impregnada no nosso dia a dia, mas não se dá a devida importância, parece que esse passado rico não existiu, por isso é importante buscarmos nossas origens”, comenta. “O festival faz parte de um esforço para superar as barreiras históricas da discriminação e do preconceito, reconhecendo o valor de uma raça que ajudou, com suor e sangue, a construir o Brasil”.

As atividades serão distribuídas entre o foyer do Teatro Nacional Claudio Santoro, o Cine Brasília e o Espaço Cultural Renato Russo. Dessa maneira, o festival também cumpre o papel de auxiliar na revitalização dos centros culturais de Brasília e facilitar o acesso da população a esses espaços públicos.

Lançamento

A abertura do festival será, no dia 9 de setembro, com a presença de autoridades, performance do grupo Sambadeiras de Mestre Bimba e show de Mateus Aleluia e do grupo Filhos de Dona Maria. Na mesma noite também será lançado o Museu Digital da Memória Negra do DF. “Será uma ferramenta educativa e de pesquisa para contribuir com políticas públicas e ações afirmativas na divulgação e preservação do patrimônio cultural afro brasiliense em formato digital, por meio do compartilhamento de imagens, depoimentos, trabalhos acadêmicos e exposições”, explica Flávia Portela.

A edição de 2019

O Festival Cara e Cultura Negra deste ano será ancorado em seis frentes de programação: shows, oficinas, bate-papos, saraus, exposições e mesas de debate. Veja alguns destaques:

  • Encontro Nacional Pensamento Negro Contemporâneo

Entre os dias 18 e 20 de setembro, o  Festival Cara e Cultura Negra abrirá espaço para debates da comunidade acadêmica com o Seminário “Encontro Nacional Pensamento Negro Contemporâneo”. Serão sete mesas e 24 palestrantes com diálogos sobre raça, gênero e cultura, entre outros temas.

“Quero que seja um espaço de celebração, encontros e debates sobre a intelectualidade negra, que está aí, mesmo sendo subestimada”, afirma Nelson Inocêncio, curador artístico do festival. “A ideia é mostrar que existe uma produção substantiva produzida por mulheres e homens negros”, diz Nelson.

O curador ainda chama atenção para os desdobramentos do Seminário após o Festival. Cada palestrante fará um artigo referente à sua participação no evento e os textos serão publicados juntos. A difusão desse material visa formar público e opinião para as temáticas apresentadas. “Teremos a participação de Nei Lopes, Zezé Motta e Luiz Silva (Cuti), entre outras referências negras muito importantes para pensar temas como ancestralidade e estética negra. O racismo é fruto da ignorância, ou seja, o conhecimento é necessário para superá-lo”, completa.

  • Programação cultural

Entre as atrações musicais do festival estão Mateus Aleluia, Zezé Motta, Luedji Luna, Sambadeiras de Mestre Bimba, Rosa Luz e as banda Conexão Chicago e Filhos de Dona Maria.

Uma das atrações principais, Zezé Motta retorna à cidade com o show “Atendendo a pedidos”, em que interpreta músicas de Caetano Veloso, Luiz Melodia, Jards Macalé e Elizeth Cardoso. Performer, compositora, cantora e youtuber do Distrito Federal, Rosa Luz é outra convidada e apresentará as faixas do EP “Contra o Encarceramento em Massa”, cujas letras discutem a realidade do sistema prisional brasileiro, racismo e preconceitos sociais.

Também muito aguardado, Mateus Aleluia vem da Bahia para trazer música e reflexão ao foyer do Teatro Nacional. Único integrante do grupo Os Tincoãs ainda vivo, Mateus encerra a primeira noite do festival com o show “Aclamação à Olorum”, com canções inéditas e sucessos dos trabalhos solo e do grupo nascido na década de 1960 – referência até hoje na música brasileira. Já no dia 10, ele apresenta a palestra musical ‘Afrobarroco – O canto dos recuados’.

A programação ainda inclui o desfile “Adornos”, do estilista Fernando Cardoso, homenageando a ancestralidade das mulheres negras; e as exposições “Contemporaneidade Afrodiáspórica”, “Diáspora Africana – Travessias femininas”, “Estrelas do Blues” (de Ronaldo Ferreira) e “Cores em mim”. A última, com ilustrações digitais de Willian Santiago, propõe um diálogo de moda com brasilidade, evidenciando a mulher negra como protagonista em composições com várias cores e fortes contrastes.

O público também terá chance de participar de bate-papos sobre a cena teatral e o mercado de trabalho do artista. Haverá ainda oficinas de Fotografia Básica com a Escola de Cinema Social Cine Braz, e de Máscaras Álèmássà, com Sérgio de Souza. Em Yorubá, Álèmássà significa “aquilo que não pode ser destruído”. Pensando nisso, Sérgio criou um espaço para a reflexão das consequências da poluição de combustíveis fósseis a partir das artes plásticas.

“A arte informa, toda programação cultural foi feita para agregar informação e as escolhas desses artistas foram feitas levando em conta a relevância de cada um”, destaca Nelson Inocêncio, curador artístico do festival.

Histórico

Em 15 anos, o Festival Cara e Cultura Negra desenvolveu uma série de atividades: capacitou dois mil professores; ganhou prêmios nacionais e internacionais; promoveu 50 oficinas; produziu dois livros e proporcionou visitas guiadas a mais de 10 mil alunos.

O evento também tem se destacado pela valorização dos artistas negros da cidade e do país, reconhecidos no Brasil e no exterior. Nas edições passadas, o Festival recebeu Negra Li, Sandra de Sá, Ellen Oléria e Dhi Ribeiro, entre outras.

Veja a programação completa em http://www.caraeculturanegra.com.br

Serviço:
15º Festival Cara e Cultura Negra
9 a 23 de setembro
Locais: Teatro Nacional Claudio Santoro (Setor Cultural Teatral Norte), Cine Brasília (Entrequadra Sul 106/107) e Espaço Cultural Renato Russo (Crs 508 – Asa Sul)
Entrada gratuita
Classificação Livre

Fonte: Estratosfera Comunicação e Consultoria