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Charles Bicca lança livro sobre Abandono Afetivo na 19ª Bienal Internacional do Livro Rio

Publicado em por Blog Carla Sabrina

 

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“Mãe: cadê meu pai?”, essa é uma pergunta que muitos filhos fazem as suas mães. São filhos que sentem no cotidiano a ausência da figura paterna. Não tem um pai que sequer lhes dê um bom dia, que se preocupe com suas atividades escolares, esteja presente nos momentos difíceis, em momentos felizes ou em datas especiais. São filhos que sentem a falta do nome do pai na certidão de nascimento, e/ou das que possuem o nome “apenas na certidão”, mas que jamais tiveram um pai na vida real.

E onde está o pai? Para responder a essa pergunta, enxugar o choro ou até mesmo acolher aqueles que sofrem a desproteção, há oito anos, o advogado Charles Bicca criou uma comunidade virtual chamada “Abandono Afetivo” e ali diariamente acolhe, orienta e dialoga, com mães e filhos vitimados pela ausência do pai. Sabe-se que muitas mães também podem abandonar, mas no grupo liderado por ele, os que mais abandonam são os homens.

Toda essa vivência foi consolidada em seu mais novo trabalho que será lançado no estado do Rio de Janeiro nesta sexta, 30 de agosto, na 19ª Bienal Internacional do Livro: “Mãe: cadê meu pai?”, pela Editora OWL.

Em uma linguagem menos técnica e mais acessível ao leitor, a obra foi narrada como um embarque pelo trem da vida, em busca da paternidade responsável, e assim dividido em estações, obra está dividida em três partes principais.

O primeiro trajeto descreve um pouco da história do Movimento Abandono Afetivo, a busca de soluções para o abandono de filhos no Brasil, o forte impacto do abandono na vida dos filhos e o seu alto custo social. No segundo trajeto, traz oito histórias reais de abandono, selecionadas no grupo Abandono Afetivo. Uma experiência inédita, para tirar da invisibilidade essas pessoas e levar o leitor a compartilhar junto com elas um pouco desse triste flagelo social.

E no terceiro aborda sobre os programas de combate ao abandono, legislação, projetos, algumas possíveis soluções e uma conversa final, com pais e mães, sobre paternidade responsável e, principalmente, sobre o que podemos fazer para ajudar essas crianças e adolescentes.

Charles Bicca comenta que esse livro é uma oportunidade de dar voz às famílias que sofrem as consequências do abandono, mas também um convite à esperança e solidariedade, para provocar as mudanças necessárias, tanto sobre o contexto jurídico, mas reforçar a urgência da paternidade responsável.

Sobre Dr. Charles Bicca

Advogado há 28 anos, especialista em Direito da Família, Direito Penal e Processual Penal. É autor do livro Abandono Afetivo – O dever do cuidado e a Responsabilidade Civil por Abandono de Filhos e coautor do livro Pedofilia – Repressão aos crimes de violência sexual contra crianças e adolescentes. Na internet, lidera a maior comunidade virtual do movimento contra o abandono de filhos e de proteção à criança e ao adolescente desde o ano de 2012. Atualmente é presidente da Comissão de Defesa dos Direitos da Criança, do Adolescente e Juventude da OAB-DF. Informações: www.abandonoafetivo.org .

Serviço

Lançamento do livro “Mãe: cadê meu pai” – Charles Bicca

Data: 30 de agosto de 2019 (sexta-feira)

Horário: 19h

Local: 19ª Bienal Internacional do Livro | Pavilhão verde – Stand s-70 (The books)

Endereço: Riocentro, Avenida Salvador Allende, 6.555, Barra da Tijuca – Rio de Janeiro/RJ

Fonte: Assessoria Hulda Rose

Licitações internacionais e recursos estrangeiros: mão na roda da economia brasileira

Publicado em por Blog Carla Sabrina

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Ao ampliar para outros países a divulgação de processos licitatórios nacionais, o Brasil abre a oportunidade para que sejam executadas licitações internacionais. Segundo a legislação, passa a ser internacional o processo licitatório que permita a participação de empresas estrangeiras ou ainda aquelas licitações que contenham recursos captados fora do país por meio de bancos internacionais ou agências de fomento, como é o caso de financiamentos concebidos pelo BIRD, o Banco Internacional para Reconstrução e Desenvolvimento.

Em 2010, por exemplo, o BIRD emprestou cerca de 1,26 bi de dólares ao estado de São Paulo para financiar obras de linhas de metrô. O Banco já concedeu recursos para o financiamento de ações do Programa Bolsa Família, com um montante em torno de U$ 200 mi. Também por meio dele, o estado de Mato Grosso do Sul captou cerca de U$ 300 mi para melhorar as condições de tráfego nas rodovias locais. Ainda mais recente, a instituição investiu cerca de U$ 50 mi no Programa Paraíba Rural Sustentável, no estado da Paraíba.

Estes e tantos outros montantes foram e são utilizados na compra de produtos e serviços por meio de licitações públicas, porém, ao serem incorporadas a recursos estrangeiros, os certames, além de públicos, tornam-se, na maioria das ocasiões, internacionais. Entretanto, uma exigência, que tem se tornado comum durante as negociações entre as organizações nacionais e internacionais, é a existência da implementação do compliance. A série de normas e procedimentos éticos adotados pelas organizações é conhecida na legislação nacional como programa de integridade e tem por objetivo estabelecer as regras de conduta ética e moral que norteiam instituições, dando-lhes transparência nas suas operações e confiabilidade aos seus Stakeholders.

O que diz a legislação

Segundo a Lei 8.666/93, as empresas internacionais que desejam participar de certames licitatórios nacionais devem possuir representação administrativa e jurídica no Brasil. Ou seja, não basta haver interesse em participar da licitação, é preciso que exista constituição legal de subsidiária em solo nacional. Há, porém, licitações internacionais, normalmente com recursos oriundos de organismos internacionais, que não requerem que as empresas interessadas tenham sede no Brasil.

No entanto, elas precisam seguir todas as exigências dispostas na legislação brasileira, como a apresentação de documentos autenticados pelos consulados e a tradução juramentada desses instrumentos. A participação em licitações brasileiras depende ainda, em certas modalidades, de um cadastro internacional prévio de fornecedores ou o convite, quando no Brasil não houver fornecedor do bem ou serviço necessário.

Influência do BIRD nas licitações brasileiras

No caso do BIRD, o empréstimo é feito apenas para países subdesenvolvidos e em desenvolvimento. O Banco Mundial, que atua desde 1949 no Brasil e já investiu mais de U$ 64 bi, é uma das principais instituições financeiras do mundo. Para receber financiamentos oriundos de agências de fomento internacionais ou organismos internacionais de crédito como o Banco Mundial, os recursos devem ser aprovados pelo Senado Nacional. Uma peculiaridade dos financiamentos advindos do BIRD é que ao ser aprovado, o montante é incorporado a Lei Orçamentária Anual (LOA) e só depois enviado a instituição que apresentou a proposta.

Segundo Alfredo Dezolt, economista e Diretor Executivo da UGP Brasil, a captação de recursos em agências de fomento e bancos internacionais contribui para alavancar a economia dos entes federativos que desejam desenvolver projetos, os quais irão beneficiar a população. “O prazo de carência para começar a saldar financiamentos do BIRD pode chegar a doze anos. Via de regra, União é a fiadora. A instituição pode solicitar o empréstimo com até doze anos de carência. Contudo, é necessário fazer um plano de aquisições e propor uma série de licitações de acordo com as necessidades do projeto”, explica o especialista.

Sem compliance não há negócio

A exigência de um programa de integridade ou compliance já faz parte da rotina da maioria das organizações internacionais que possuem negócios com outros países. No Brasil, instituições públicas e privadas começam a perceber a necessidade de possuírem código de conduta, visto que esse instrumento demonstra segurança e transparência aos negócios da empresa. Vários setores da Administração Pública já exigem a prática nos órgãos que a compõe, assim como nas organizações que desejam firmar contratos públicos.

No processo de investimento e execução de licitações internacionais não é diferente, o compliance é um dos principais critérios para definir a viabilidade do negócio. A legislação brasileira já possui parâmetros que têm por objetivo garantir a segurança das negociações, principalmente aquelas que envolvem recursos públicos, como explica Renato Thé, Diretor de Compliance da UGP Brasil.

“O Brasil vem fazendo esforços para prestar melhores serviços a sua população. Assim, as inovações legislativas exigem dos prestadores de serviços públicos a adaptação a novas formas de atuação. Nesse sentido, tornam-nas mais eficientes e transparentes em suas ações. O compliance surge como uma das mais eficientes ferramentas de controle interno, gerenciamento de risco e governança corporativa, com a qual a sociedade, fornecedores, parceiros, dentre outros, possam contar, tendo assim a esperança de que serviços públicos serão prestados com a forma e qualidade apropriadas”, aponta o Diretor de Compliance.

Fonte: Objetiva

Brasília e Japão estudam cooperação para promoção turística

Publicado em por Blog Carla Sabrina

Foto Luís Tajes/Setur-DF

Brasília e a Embaixada do Japão poderão ter uma cooperação  para incentivar o intercâmbio de turistas entre as duas localidades. A secretária de Turismo do Distrito Federal, Vanessa Mendonça, esteve reunida com o primeiro secretário da Embaixada do Japão no Brasil, Susumu Shiono. O objetivo é estreitar as relações entre brasilienses e japoneses e, consequentemente, promover um intercâmbio turístico entre eles.

Desde que o governo federal isentou o visto para turistas do Japão, a procura de passagens para o Brasil pelos japoneses teve um incremento de 40% nas buscas, de acordo com pesquisa do buscador de passagens Kayak, realizada em junho desse ano.  Esse mesmo levantamento constatou que Brasília ocupa a quarta posição entre as cidades brasileiras mais procuradas por esse público.

Para a secretária de Turismo o interesse por Brasília pelos japoneses é uma importante oportunidade para que seja realizada uma cooperação de promoção turística entre o Governo do Distrito Federal e a Embaixada do Japão. “As secretarias de Turismo e de Relações Internacionais têm todo o interesse de aproximar as nossas capitais por meio do Turismo e do comércio exterior”, comentou Vanessa Mendonça.

De acordo com ela, desde o início do ano, Brasília ganhou um novo olhar sobre o Turismo da capital e tem apresentado aos moradores e visitantes a grande variedade de atividades turísticas que a cidade oferece. “Vamos trabalhar os nossos atrativos de forma segmentada e customizar as experiências que oferecemos para o público japonês”, explicou a secretária.

Susumo Shiono disse que a Embaixada do Japão está muito interessada em fazer uma cooperação com o Governo do Distrito Federal para aumentar o fluxo turístico. “Acredito que Brasília é uma cidade com muito potencial e por isso gostaria de ter uma cooperação com o GDF”, finalizou o representante do Japão.

Fonte: Assessoria Secretaria de Turismo do Distrito Federal

Um dos cinco maiores do Brasil, festival completa 20 anos apostando na diversidade de linguagens

Publicado em por Blog Carla Sabrina

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Passado, presente e futuro em reflexões sobre arte, identidade e tudo aquilo que nos singulariza e distingue. Dramaturgias originais se somam a releituras de clássicos num grande e diverso panorama das artes cênicas contemporâneas. Esta é a promessa do CENA CONTEMPORÂNEA – Festival Internacional de Teatro de Brasília que, em 2019, celebra sua vigésima edição em seus 24 anos de existência. Na programação, espetáculos premiados no Brasil e no exterior ao lado de encenações que fazem sua estreia durante o festival. Para a abertura, apresentação única do celebrado “Antígona”, monólogo de Andréa Beltrão, sob a direção de Amir Haddad, no dia 20 de agosto, no Teatro do Centro Cultural Banco do Brasil. O 20º CENA CONTEMPORÂNEA é uma realização da Cena Promoções, sob a direção de Guilherme Reis, e conta com o patrocínio exclusivo do Banco do Brasil.

 

CENA CONTEMPORÂNEA é um dos cinco maiores festivais internacionais de artes cênicas do Brasil e o maior da região central do país. Desde 1995, tem sido responsável por apresentar, na capital brasileira, o que se produz de mais original e inovador no teatro e na dança mundiais. Com a apresentação de espetáculos e atividades paralelas como encontros e oficinas, o festival provoca a circulação de ideias, desperta reflexões, instiga a renovação de linguagens, estimula a produção cênica e gera parcerias internacionais.

 

Em 2019, ano em que celebra a 20ª edição, o festival contará com 17 espetáculos – dois deles internacionais -, além de duas leituras dramáticas, uma delas dirigida pelo premiado encenador Márcio Abreu e de performance inédita criada durante o evento, com o grupo ATA – Agrupação Teatral Amacaca, sob a orientação do espanhol David Climent (integrante do celebrado grupo loscorderos.sc, de Barcelona). O CENA ainda promoverá oficinas gratuitas, com temas como dramaturgia e desenho de iluminação.

 

Os espetáculos poderão ser vistos no Teatro do Centro Cultural Banco do Brasil, no Teatro Galpão, na Sala Multiuso e no Teatro de Bolso Robson Graia do Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul, no Teatro SESC Garagem, no Teatro SESC Newton Rossi Ceilândia, Teatro SESC Paulo Gracindo Gama, em um edifício inacabado no Paranoá e no Centro de Excelência do Cerrado do Jardim Botânico de Brasília. Os ingressos custam R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia) e clientes Ourocard Banco do Brasil terão desconto de 50% no valor da inteira.

 

O FESTIVAL

 

Releituras de mitos gregos se juntam a criações coletivas e narrativas contemporâneas na programação do 20º CENA CONTEMPORÂNEA. São encenações que propõem reflexões sobre amor, morte, identidade, raízes, como “O Desmanche das Musas”, espetáculo que reflete sobre a passagem do tempo, trazendo o trabalho do consagrado grupo La Zaranda, um dos mais estáveis da Espanha. Ou “Antígona”, o monólogo que rendeu a Andréa Beltrão, sob a direção do grande Amir Haddad, o prêmio de melhor atriz pela APCA – Associação Paulista de Críticos de Arte. Também “A Ira de Narciso”, espetáculo com atuação sublime do premiado ator Gilberto Gawronsky, com direção de Yara de Novaes e texto do uruguaio Sergio Blanco; e “A Invenção do Nordeste”, com toda a criatividade do Grupo Carmim, do Rio Grande do Norte, refletindo sobre a identidade do nordestino. Além do belo “Sonhos na Areia”, da francesa Lorène Bihorel, escolhido como a melhor encenação pelo público do Festival de Avignon Off e “Para não Morrer”, com a atriz Nena Inoue, premiada com o Shell de melhor atriz de 2019, tratando sobre o resgate da memória.

 

A programação também reserva várias estreias. É o caso de “Furacão Carmen”, com texto do dramaturgo argentino Santiago Serrano especialmente escrito para os atores Murilo Grossi, de Brasília, e António Revez, de Portugal. Também “Prometea – Abutres, Carcaças e Carniças”, a mais nova direção do prestigiado encenador Hugo Rodas, com atualização do mito grego Prometeu como motor de uma reflexão sobre a importância da imaginação para a construção de novos paradigmas. “Festa de Inauguração” é o novo trabalho do celebrado Teatro do Concreto, com direção de Francis Wilker, e parte de um fato real: o achado de frases escritas no passado, pelos construtores do prédio do Congresso Nacional, dentro das paredes, com votos de tempos melhores para o Brasil. E “Sonhares” é título da nova encenação do Teatro do Instante, um dos grupos mais estáveis do Distrito Federal, com direção de Rita Castro.

 

Na grade de programação estão ainda espetáculos como “Os Saltimbancos”, remontagem do clássico musicado por Chico Buarque, com direção de Hugo Rodas – o texto encenado na década de 1970 por Hugo tornou-se o primeiro grande sucesso de público do teatro de Brasília. Em 2019, o diretor brasileiro-uruguaio volta à história inspirada em conto dos Irmãos Grimm, dirigindo o ATA – Agrupação Teatral Amacaca. “Invenções de Mundos” é um trabalho que parte de indagações sobre leveza, criatividade, contato humano para chegar ao movimento. E ainda “Mosh”, espetáculo que alia dança, teatro, poesia e música para tratar temas como a violência urbana, sob a direção do coreógrafo, bailarino, professor praticante de parkour e acrobata paulistano Diogo Granato.

 

NOVA DRAMATURGIA FRANCESA E BRASILEIRA – Além dos espetáculos, o CENA receberá, em primeira mão, a leitura dramática do texto “Pulverizados” (Pulvérisés), de Alexandra Badea, com tradução e direção do encenador Márcio Abreu. A leitura – com atores de Brasília selecionados pelo diretor – faz parte do projeto “A Nova Dramaturgia Francesa e Brasileira”, criado em parceria entre o Núcleo dos Festivais Internacionais de Artes Cênicas do Brasil, La Comédie de Saint-Étienne, Instituto Francês e Embaixada da França no Brasil. A iniciativa prevê duas etapas: na primeira, oito textos de autores franceses contemporâneos estão sendo traduzidos por diretores-autores brasileiros, serão publicados pela Editora Cobogó e encenados nos festivais que compõem o Núcleo. Em 2020, os autores brasileiros terão seus trabalhos traduzidos e publicados na França e encenados no Théâtre National de La Colline, em Paris, no Festival Actoral, em Marselha, e na Comédie de Saint-Étienne.

 

PROGRAMAÇÃO

 

Terça, 20.08

20h – Antígona – Andréa Beltrão (RJ) – Teatro do Centro Cultural Banco do Brasil

 

Quarta, 21.08

18h30 – Leitura dramática – Dulcina Me Disse – Raissa Gregori (DF) – Sala Conchita – FBT

20h – Para não Morrer – com Nena Inoue (PR) – Teatro Galpão do Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul

 

Quinta, 22.08

19h – Tropeço – Tato Criação Cênica (PR/DF) – Teatro de Bolso Robson Graia do Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul

20h – O Desmanche das Musas – La Zaranda (Espanha) – Teatro do Centro Cultural Banco do Brasil

20h – Para não Morrer – com Nena Inoue (PR) – Teatro Galpão do Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul

20h – Prometea, Abutres, Carcaças e Carniças – Grupo Desvio e Hugo Rodas (DF) – Teatro SESC Garagem – 913 sul

20h – Furacão Carmen – António Revez e Murilo Grossi (Portugal/Brasil) – Teatro SESC Newton Rossi – Ceilândia

 

Sexta, 23.08

19h – Tropeço – Tato Criação Cênica (PR/DF) – Teatro de Bolso Robson Graia do Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul

20h – O Desmanche das Musas – La Zaranda (Espanha) – Teatro do Centro Cultural Banco do Brasil

20h – Para não Morrer – com Nena Inoue (PR) – Teatro Galpão do Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul

20h – Prometea, Abutres, Carcaças e Carniças – Grupo Desvio e Hugo Rodas (DF) – Teatro SESC Garagem – 913 sul

20h – Sonhares – Teatro do Instante (DF) – Centro de Excelência do Cerrado do Jardim Botânico de Brasília

20h – Furacão Carmen – António Revez e Murilo Grossi (Portugal/Brasil) – Teatro SESC Newton Rossi – Ceilândia

 

Sábado, 24.08

19h – Tropeço – Tato Criação Cênica (PR/DF) – Teatro de Bolso Robson Graia do Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul

20h – A Invenção do Nordeste – Grupo Carmim (RN) – Teatro do Centro Cultural Banco do Brasil

20h – Furacão Carmen – António Revez e Murilo Grossi (Portugal/Brasil) – Teatro SESC Newton Rossi – Ceilândia

20h – Mosh – Diogo Granato (DF) – Teatro SESC Garagem (913 sul)

20h – Sonhares – Teatro do Instante (DF) – Centro de Excelência do Cerrado do Jardim Botânico de Brasília

20h – Sambada do Boi de Chuva no Terreiro do Mundo – Cia Lua no Meio do Céu (DF) – Teatro Galpão do Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul

20h – Os Saltimbancos – ATA Agrupação Cultural Amacaca, direção Hugo Rodas (DF) – Teatro SESC Paulo Gracindo (Gama)

 

Domingo, 25.08

18h – Tropeço – Tato Criação Cênica (PR/DF) – Teatro de Bolso Robson Graia do Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul

20h – A Invenção do Nordeste – Grupo Carmim (RN) – Teatro do Centro Cultural Banco do Brasil

20h – Furacão Carmen – António Revez e Murilo Grossi (Portugal/Brasil) – Teatro SESC Newton Rossi – Ceilândia

20h – Sonhares – Teatro do Instante (DF) – Centro de Excelência do Cerrado do Jardim Botânico de Brasília

20h – Mosh – Diogo Granato (DF) – Teatro SESC Garagem – 913 sul

19h – Sambada do Boi de Chuva no Terreiro do Mundo – Cia Lua no Meio do Céu (DF) – Teatro Galpão do Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul

20h – Os Saltimbancos – ATA Agrupação Cultural Amacaca, direção Hugo Rodas (DF) – Teatro SESC Paulo Gracindo (Gama)

 

Segunda, 26.08
17h e 20h – Invenções de Mundos – Coisazul (DF) – Teatro SESC Garagem – 913 sul
16h – Os Saltimbancos – ATA Agrupação Cultural Amacaca, direção Hugo Rodas (DF) – Teatro SESC Paulo Gracindo (Gama)

19h – Lançamento do livro e leitura dramática do texto Pulverizados (Pulvérisés), sob direção de Márcio Abreu (PR) – Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul

 

Terça, 27.08

17h e 20h – Invenções de Mundos – Coisazul (DF) – Teatro SESC Garagem – 913 sul

20h – A Ira de Narciso – Gilberto Gawronsky (RJ) – Teatro do Centro Cultural Banco do Brasil

20h – Festa de Inauguração – Teatro do Concreto (DF) – Teatro Galpão do Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul

 

Quarta, 28,08

20h – A Ira de Narciso – Gilberto Gawronsky (RJ) – Teatro do Centro Cultural Banco do Brasil

20h – Festa de Inauguração – Teatro do Concreto (DF) – Teatro Galpão do Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul

20h – Mosh – Diogo Granato (DF) – Teatro SESC Newton Rossi Ceilândia

 

Quinta, 29.08

20h – Festa de Inauguração – Teatro do Concreto (DF) – Teatro Galpão do Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul

20h – Furacão Carmen – António Revez e Murilo Grossi (Portugal/Brasil) – Teatro SESC Garagem – 913 sul

20h – Mosh – Diogo Granato (DF) – Teatro SESC Newton Rossi – Ceilândia

16h – Teorema 21 – Grupo XIX de Teatro (SP) – Qd 33 Área especial S/N – Paranoá

 

Sexta, 30.08

17h e 20h – Furacão Carmen – António Revez e Murilo Grossi (Portugal/Brasil) – Teatro SESC Garagem – 913 sul

17h e 20h – Invenções de Mundos – Coisazul (DF) – Teatro SESC Newton Rossi – Ceilândia

20h – Festa de Inauguração – Teatro do Concreto (DF) – Teatro Galpão do Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul

20h – Sonhos na Areia – Lorène Bihorel (França) – Teatro do Centro Cultural Banco do Brasil

20h – Sonhares – Teatro do Instante (DF) – Centro de Excelência do Cerrado do Jardim Botânico de Brasília
16h – Teorema 21 – Grupo XIX de Teatro (SP) – Qd 33 Área especial S/N – Paranoá

 

Sábado, 31.08

11h e 16h – Canto do Medo – IV Festival Primeiro Olhar (DF) – Teatro Galpão do Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul

17h e 20h – Furacão Carmen – António Revez e Murilo Grossi (Portugal/Brasil) – Teatro SESC Garagem – 913 sul

20h – Sonhos na Areia – Lorène Bihorel (França) – Teatro do Centro Cultural Banco do Brasil

20h – Performance ATA – Agrupação Teatral Amacaca (DF), direção de José Celso Martinez Correa (SP) e David Climent (Espanha) – Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul

20h – Sonhares – Teatro do Instante (DF) – Centro de Excelência do Cerrado do Jardim Botânico de Brasília

20h – Mosh – Diogo Granato (DF) – Teatro SESC Paulo Gracindo – Gama

 

Domingo, 01.09

11h e 16h – Canto do Medo – IV Festival Primeiro Olhar (DF) – Teatro Galpão do Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul

16h – Os Saltimbancos – ATA – Agrupação Teatral Amacaca, direção Hugo Rodas – Teatro SESC Newton Rossi – Ceilândia

17h e 20h – Furacão Carmen – António Revez e Murilo Grossi (Portugal/Brasil) – Teatro SESC Garagem – 913 sul

20h – Sonhos na Areia – Lorène Bihorel (França) – Teatro do Centro Cultural Banco do Brasil

20h – Sonhares – Teatro do Instante (DF) – Centro de Excelência do Cerrado do Jardim Botânico de Brasília

20h – Mosh – Diogo Granato (DF) – Teatro SESC Paulo Gracindo – Gama

 

SINOPSES

(por data de apresentação)

 

20 de agosto, às 20h

CCBB – Teatro

ANTÍGONA
Andrea Beltrão (RJ)

Numa atuação que lhe rendeu o prêmio de Melhor Atriz pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA), Andréa Beltrão estrela o espetáculo baseado na tragédia do grego Sófocles, com direção de Amir Haddad. “Antígona” foi escrita em 441 a.C. e é reconhecida por enaltecer o poder feminino. A jovem Antígona é a última descendente dos que originaram a cidade de Tebas, na Grécia. Na peça, uma jovem princesa enfrenta a ordem do rei Creonte de deixar sem sepultura seu irmão que lutou na guerra. Mas ao contrário do autor original (que partiu do mito já conhecido para chegar ao teatro), na Antígona de Haddad e Andrea, parte-se do teatro para chegar ao mito que dá nome ao espetáculo.

Uma das preocupações da montagem é colocar as pessoas a par dos acontecimentos míticos. Na Grécia antiga, o público sabia, de antemão, quem eram os personagens que apareciam e eram citados no texto: o temperamento, a genealogia e a história dos deuses e mitos fazia parte do cotidiano. Então, a partir disso, o público consegue ir mais fundo na mensagem de Sófocles.

Amir Haddad dirigiu grupos alternativos na década de 1970 e fundamentou uma linha de trabalho que inclui a disposição não convencional da cena, a desconstrução da dramaturgia, a utilização aberta dos espaços cênicos e a interação entre atores e espectadores. Na década de 80 fundou o Grupo Tá na Rua, do qual faz parte até hoje. 

Com: Andrea Beltrão

Autoria: Sófocles

Tradução: Millôr Fernandes

Dramaturgia: Amir Haddad e Andrea Beltrão

Direção: Amir Haddad

DURAÇÃO: 60 minutos

CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 16 anos

 

 

21, 22 e 23 de agosto, às 20h

Teatro Galpão – Espaço Cultural Renato Russo

PARA NÃO MORRER

Nena Inoue (PR)

Com dramaturgia de Francisco Mallmann e parceria de criação de Babaya Morais, o monólogo aborda temáticas feministas. Escrito em 1997, o livro “Mulheres”, de Eduardo Galeano, recupera a biografia de várias personagens históricas, uma homenagem às mulheres – célebres e anônimas – em especial da América Latina. O espetáculo trata das mulheres de hoje, do que está adormecido, das coisas esquecidas que precisamos despertar. Sentada em uma poltrona, a atriz apresenta uma limitação física, que não a impede de falar e interseccionar vivências e aprendizados, evocando presenças, alternando ao mesmo tempo força e ternura. Uma homenagem às mulheres, de ontem e de hoje.

O espetáculo deu a Nena Inoue o Prêmio de Melhor Atriz de 2017, do Governo do Estado do Paraná, e em março de 2019, o Prêmio Shell de Melhor Atriz, no Rio de Janeiro.

Idealizadora e Atriz – Nena Inoue

Parceria de Criação – Babaya Morais

Dramaturgia – Francisco Mallmann (a partir da obra de Eduardo Galeano)

Iluminação – Beto Bruel

Criação de Figurinos/Adereços – Carmen Jorge

Cenário – Ruy Almeida

DURAÇÃO: 60 minutos

CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 14 anos

 

 

22, 23, 24 às 19h e 25 às 18h

Teatro de Bolso Robson Graia do Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul

TROPEÇO

Tato Criação Cênica (PR/DF)

Tropeço quer dar vida ao simples. Sobre uma mesa, com baús e alguns pequenos objetos, cria-se um mundo onde dois atores manipuladores e suas mãos dão vida a duas personagens: duas velhas que moram juntas. Vemos a velhice com a sua solidão e suas pequenas ações rotineiras, porém num universo de sutileza e extravagância, poesia e comicidade construídas por mãos que andam, dançam, bebem, respiram, riem e choram. Tropeço é parte de uma pesquisa em dramaturgia física, onde a fragmentação de parte do corpo ganha personalidade através do movimento.

A Tato Criação Cênica foi formada no ano de 2004, por Dico Ferreira e Katiane Negrão, mantendo desde então atividades ininterruptas. A obra Tropeço já foi apresentada mais de mil vezes no Brasil e em outros 10 países, tendo sido várias vezes premiada em importantes festivais, o mais recente em 2017, no Festival de Marionetes e Artes de Rua de Ovar, em Portugal. Em outubro, Tropeço participará do X International Puppet Theatre Festival Obraztsov, em Moscou.

Concepção e atuação: Katiane Negrão e Dico Ferreira

Colaboração dramatúrgica: Juliana Capilé

Produção e Figurino: Luciana Falcon

DURAÇÃO: 45 minutos

CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 14 anos

 

 

22 e 23 de agosto, às 20h

CCBB – Teatro

O DESMANCHE DAS MUSAS / EL DESGUACE DE LAS MUSAS

La Zaranda, Teatro Inestable de Ninguna Parte (Espanha)

A cortina de lantejoulas revela cheiro de suor e desinfetante. As notas musicais estão espalhadas na penumbra. Preguiça de roupões de banho, moletons e collants remendados, vestidos desplumados, bugigangas brilhantes e acessórios para microfones. A careta da morte escondida atrás da maquiagem barata. O espetáculo apresenta a alegoria de uma cultura que apenas aguarda seu colapso, num espaço insalubre onde um núcleo de artistas isolados resiste, exausto, entre a resignação e a amargura, sem qualquer heroísmo, à mercê de uma época que renuncia ao poético.

Com mais de 40 anos de vida, La Zaranda, Teatro Inestable de Ninguna Parte é um dos mais importantes grupos teatrais da Espanha. A companhia se caracteriza por uma profunda reflexão da realidade, entendida como um ponto de encontro entre um futuro que não chega e um passado sempre presente. Seus espetáculos não apresentam respostas, ao contrário, agem como a consciência do espectador, para quem o grupo planta palavras na forma de imagens.

Elenco: Gabino Diego, Inma Barrionuevo, Francisco Sánchez, Gaspar Campuzano,
Enrique Bustos e Mª Ángeles Pérez-Muñoz

Texto: Eusebio Calonge

Direção: Paco de La Zaranda

DURAÇÃO: 1 hora e 40 minutos

CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 18 anos

Apoio: Embaixada da Espanha

Espetáculo falado em espanhol e legendado em português

 

 

*Estreia

22 a 25 de agosto, 20h

Teatro SESC Newton Rossi (Ceilândia)

29 de agosto, 20h

30 e 31 de agosto e 1o. de setembro, 17h e 20h

Teatro SESC Garagem

FURACÃO CARMEN

António Revez e Murilo Grossi (Portugal / Brasil)

Malecón da cidade de Havana. Um furacão avança pelo horizonte. O céu e os ventos são ameaçadores. Dois homens, desconhecidos entre si, esperam uma mulher. Eles não têm noção do perigo que se avizinha do mar. Têm apenas a certeza de terem conhecido a mulher de suas vidas e estão dispostos a tudo para conquistar para sempre esse amor. Eles brincam, brigam, descobrem origens comuns e não se assustam com os avisos do furacão Carmen que se aproxima pouco a pouco.

FURACÃO CARMEN foi especialmente concebida para os atores Murilo Grossi e António Revez. O texto tem a marca da escrita do argentino Santiago Serrano, um autor que tem sido cada vez mais encenado no Brasil. A obra do dramaturgo foi inicialmente conhecida no País através da encenação de “Dinossauros”, espetáculo que inaugurou o Espaço Cena em Brasília em 2005, deu origem ao Grupo Cena e transitou pelo Brasil e pelo exterior durante dez anos. A partir de então, o talento de Santiago Serrano reproduziu-se em textos como “Fronteiras”, “Eldorado”, “Noctiluzes”, “Autópsia de um Beija-Flor”, em encenações assinadas por coletivos de Brasília, São Paulo, Bahia e outros estados brasileiros.

Murilo Grossi, nascido em 1964, é ator e diretor brasileiro, radicado em Brasília e com ampla atuação no cinema e na televisão. Graduado em ciências sociais e bacharel em artes cênicas pela Universidade de Brasília, atuou sob a direção de alguns dos mais importantes encenadores do DF e dirigiu espetáculos como ‘Cabaré das Donzelas Inocentes’.

António Revez nasceu em Lisboa em 1972. Iniciou a sua atividade como ator em 1992. Em 1997, funda a Lendias d’ Encantar onde acumula as funções de diretor artístico, ator e encenador. É diretor do FITA – Festival Internacional de Teatro do Alentejo.

Com: António Revez e Murilo Grossi

Texto: Santiago Serrano

Direção: Murilo Grossi e Sérgio Sartorio

DURAÇÃO: 60 minutos

CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 14 anos

Apoio do FAC – Fundo de Apoio à Cultura

 

 

*estreia

22 a 23 de agosto, 20h

Teatro SESC Garagem

PROMETEA – ABUTRES, CARCAÇAS E CARNIÇAS

Dois abutres amorais se alimentam da noite dos outros. Eles aguardam o fim do mundo enquanto atos políticos e jogos de poder se repetem indefinidamente na história da humanidade. Uma incendiária procura pessoas para atiçar seus espíritos e instigar uma revolução que está em curso. Um ditador é queimado numa festa antropofágica. O eterno retorno de uma quarta-feira de cinzas fatídica se repete no tempo. Deus foi queimado e suas cinzas foram salpicadas sobre os homens. Uma delicada e amorosa garoa adocicou a poeira deixada pelas chamas. O barro da criação. O barro da imaginação. Dessa lama primordial, nasceu Prometea, abutres, carcaças e carniças. A peça se apropria da mitologia em torno do titã Prometeu para investigar o incrível ato de imaginar e sua necessidade para os processos político-sociais do mundo de hoje.

Nascido no Uruguai e radicado há 40 anos no Brasil, Hugo Rodas firmou-se como um dos mais talentosos e importantes artistas de sua geração, como ator, diretor, bailarino, coreógrafo, cenógrafo, figurinista e professor de teatro. Sua trajetória sempre esteve ligada aos coletivos com os quais trabalha, desde o Grupo Pitú, nas décadas de 70, e de 80 – quando também ocorrem as primeiras experiências com Antônio Abujamra, no Teatro Brasileiro de Comédia (TBC), e com José Celso Martinez Corrêa, no Teatro Oficina – passando pelo Teatro Universitário Candango (TUCAN), assim como pela Companhia dos Sonhos e, atualmente, na Agrupação Teatral Amacaca (ATA). É responsável por alguns dos maiores sucesso do teatro e dança de Brasília e recebeu diversos prêmios ao longo da carreira.  

Direção, Cenografia e Figurino: Hugo Rodas

Dramaturgia: Gil Roberto

Assistente de Direção: Rodrigo Fischer

Elenco: Gil Roberto e Micheli Santini

Direção Musical: João Lucas

Músico/Operação de Som: Rafael Gama

Produção: Criativa Empreendedorismo

Design de Vídeo: Fernando Gutierrez

Iluminador: Camilo Soudant

Fotografia: Diego Bresani

Design gráfico: Luísa Malheiros

DURAÇÃO: 70 minutos

CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 16 anos

Patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura – FAC

 

 

*Estreia

23 a 25 de agosto e 30 e 31 de agosto e 1o de setembro, 20h

Jardim Botânico de Brasília – Centro de Excelência do Cerrado

SONHARES

Teatro do Instante (DF)

Espetáculo teatral com quatro tendas e uma presença comum: a Memória, figura mitológica que tem como companheiras a Morte e a Imaginação, envoltas num tempo circular que abarca passado, presente e futuro. Com direção de Rita de Almeida Castro, coordenadora do Teatro do Instante e do grupo de pesquisa Poéticas do Corpo, o espetáculo acontece em tendas, nas quais as pessoas irão transitar e interagir com narrativas independentes e interdependentes entre si.

O Grupo O Teatro do Instante é um coletivo de investigação cênica de Brasília que completou 10 anos de atividade em fevereiro de 2019. Neste período criou vídeos, performances e seis espetáculos, sendo um deles em colaboração com artistas do Teatro O Bando de Portugal, sob a direção de João Brites. O Coletivo é ligado ao grupo de pesquisa institucional Poéticas do Corpo da Universidade de Brasília – UnB, que aglutina pesquisadores brasilienses em artes cênicas.

Direção Artística: Rita de Almeida Castro

Codireção: William Ferreira

Dramaturgia: O grupo

Colaboração Dramatúrgica: Valéria de Castro

Consultoria Artística: Giselle Rodrigues

Elenco: Alice Stefânia, Ana Borges, Carmen Mee, Débora Dodd e Natália Solorzano

Produção musical e Sound Design: Felipe Castro Praude e Glauco Maciel

Cenógrafo e Figurinista: Roustang Carrilho

Colaboração Artística: Kênia Dias

Arte Computacional: Carlos Praude

Desenho de Luz: Moisés Vasconcelos

Fotografia: Diego Bressani

Design gráfico: Christus Nóbrega

Assessoria de Imprensa: Objeto Sim

Produção Executiva e Coordenação de Produção: Guilherme Angelim (Guinada Produções)

Lotação máxima: 30 espectadores / Verifique as condições de acesso

DURAÇÃO: 80 minutos

CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 14 anos

Apoio do FAC – Fundo de Apoio à Cultura

 

 

24 e 25 de agosto, às 20h

CCBB – Teatro

A INVENÇÃO DO NORDESTE

Grupo Carmin (RN)

Um diretor é contratado por uma grande produtora para realizar a missão de selecionar um ator nordestino que possa interpretar com maestria um personagem nordestino. Depois de vários testes e entrevistas, dois atores vão para a final e o diretor tem sete semanas para deixá-los prontos para o último teste. Durante as sete semanas de preparação, os atores refletem sobre sua identidade, cultura, história pessoal e descobrem que ser e viver um personagem nordestino não é tarefa simples.

A encenação, inspirada na obra homônima do Prof. Dr. Durval Muniz de Albuquerque Jr., investiga os mecanismos estéticos, históricos e culturais que contribuíram para a formação de uma visão do nordeste brasileiro como um espaço idealizado, deslocado do processo histórico e imune ao impacto das grandes transformações sociais. A identidade nordestina entra em cheque. Afinal, existiria apenas uma identidade nordestina?

Em 2019, “A Invenção do Nordeste” ganhou o Prêmio Cesgranrio de Melhor Espetáculo; Prêmio Shell de Melhor Dramaturgia; Prêmio Botequim Cultural de Melhor Autor; Prêmio do Humor de Melhor Dramaturgia, Direção e Espetáculo e o Prêmio APTR – Associação dos Produtores de Teatro do Rio de Janeiro, nas categorias “Autor” e “Ator Coadjuvante”.

Com: Henrique Fontes, Mateus Cardoso e Robson Medeiros

Direção e figurino: Quitéria Kelly

Assistência de direção, dramaturgia audiovisual e desenho de luz: Pedro Fiuza

Consultoria histórica e de roteiro: Durval Muniz de Albuquerque Jr.

Direção de arte e cenografia: Mathieu Duvignaud

Dramaturgia: Henrique Fontes e Pablo Capistrano

Preparação corporal: Ana Claudia Albano Viana

Preparação vocal: Gilmar Bedaque

Trilha original: Gabriel Souto/Toni Gregório.

DURAÇÃO: 60 minutos

CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 14 anos

 

 

24 a 25 de agosto, 20h

Teatro SESC Garagem

28 e 29 de agosto, 20h
Teatro SESC Newton Rossi (Ceilândia)

31 de agosto e 01 de setembro, 20h
Teatro SESC Paulo Gracindo (Gama)

MOSH

Diogo Granato (DF)

Mosh ou Mosh Pit é como se chama, em português, a roda punk ou bate-cabeça que se vê em alguns shows de rock. A ação serve de mote para a abordagem das diversas formas em que se manifesta a violência masculina. A obra incorpora dança, teatro, poesia e música, numa ficção que ganha contornos pessoais a partir da personalidade dos três interpretes: Carolina Höfs, Juliano Coacci e Renato Alvarenga.

O espetáculo tem direção do coreógrafo, bailarino contemporâneo, professor praticante de parkour e acrobata paulistano Diogo Granato, premiado, em 2006, como melhor intérprete pela APCA – Associação Paulista de Críticos de Arte, com atuação como intérprete criador em grupos como a Cia Nova Dança.

Dramaturgia: Diogo Granato, Juliano Coacci e Renato Alvarenga

Direção: Diogo Granato

Elenco: Carolina Höfs; Juliano Coacci; e Renato Alvarenga

Direção musical, sonoplastia e música ao vivo: Rafael Leporace Farret

Direção de arte: Maíra Carvalho

Concepção de luz e operação: Ana Quintas

Arte gráfica: Jana Ferreira

Assessoria de imprensa: Território Assessoria de Comunicação

Produção executiva: Guinada Produções

Direção de produção: Guilherme Angelim e Mateus de Medeiros

DURAÇÃO: 60 minutos

CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 16 anos

 

 

24 de agosto, 20h e 25 de agosto, 19h

Teatro Galpão – Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul

Fonte: Objeto Sim

Fashion Resort terá em sua primeira edição, parceria com o grupo UAL (University of the Arts London) com programas de qualificação profissional e Masterclasses

Publicado em por Blog Carla Sabrina

O Fashion Resort – Made in Brazil, que acontecerá entre os dias 26 e 29 de outubro, no Sul da Bahia, contará com a participação do grupo UAL, educational partner do evento, que trará ao Brasil a Central Saint Martins (escola de moda n. 1 do mundo) e a London College of Fashion, ambas apresentando masterclasses com foco no International Fashion Business, tema do Fashion Training Program (FTP), um programa de qualificação profissional para estudantes e profissionais do mercado.

Além dos Masterclasses, o FTP é composto por Talks mediados por Dudu Bertholini, Carol Ribeiro e Patrícia Carta junto a profissionais do mercado, discutindo a internacionalização de marcas brasileiras e também o caminho inverso das marcas internacionais, que tiveram que se adaptar ao mercado nacional – entre outros temas.

Como é característica da Central Saint Martins o masterclass da escola será focado na criação com o tema Fashion Design (Desenho de Moda) em seguida, oferecerá uma consultoria sobre processo admissional e preparação de portfólio para estudar no exterior.

Já a London College of Fashion trará em seu masterclass o tema Bringing a Fashion Collection to an International Market (Adaptando uma Coleção de Moda ao Mercado Internacional) e após o masterclass, a escola oferecerá uma consultoria para designers e marcas com uma sessão de perguntas e respostas com o objetivo de sanar as dúvidas do mercado quanto a internacionalização da marca e adaptação de suas coleções para o mercado internacional.

Quem estará a frente da atividade será o consultor e professor da London College of Fashion, Toby Meadowns – autor do best-seller internacional de “Como Configurar e Construir uma Marca de Moda” e fundador e diretor da TNM Consultancy, um coletivo de profissionais de moda que fornece serviços criativos e de negócios para a indústria da moda, além de diretor da grife londrina cult Belle & Bunty.

Além de consultoria para centenas de empresas de moda de pequeno e médio porte, Toby trabalhou com alguns dos maiores e mais reconhecidos negócios de moda como, Gap, Zara, Topshop, Harrods, Ralph Lauren, Gucci, Christian Dior, Alexander McQueen e Vivienne Westwood, para citar apenas alguns. Atualmente também trabalha com a próxima geração de designers emergentes altamente talentosos ajudando a desenvolver uma infra-estrutura para seus negócios e aumentar suas chances de longevidade.

Fashion Resort – 1ª Edição

O destino foi escolhido com o objetivo de criar o ambiente perfeito para que as criações possam ser apresentadas de maneira criativa e exclusiva, assim como ressaltar o trabalho de artistas brasileiros, para a fidelização de novas parcerias internacionais. Dentre os convidados estarão grandes nomes da moda, lojistas, jornalistas, formadores de opinião e interessados em trocar informações de como se posicionar no cenário atual de maneira didática, criativa e profissional, considerando as exigências do mundo atual, em termos de conexão e interatividade.

O evento contará com atividades estratégicas que transitarão por desfiles, showroom, fashion training – entre outras atrações, em parceria com empresas e entidades do setor, que visam ampliar e valorizar os produtos brasileiros, a fim de movimentar a economia com a exportação de novos negócios e disseminar o trabalho dos artistas participantes.

Costa do Descobrimento

Considerada o berço da história e da cultura do Brasil, tombada como Patrimônio Natural Mundial pela UNESCO.

Eco Resort – Arraial D’ Ajuda

Um encontro perfeito da natureza, com a união do rio com o mar em meio a Mata Atlântica! Um resort pé na areia na praia da Ponta do Apaga-Fogo com vista para o Rio Buranhém, que exibe sofisticação, elegância e bom gosto cercado por diversos atrativos naturais em um cenário paradisíaco.

Fonte: Agencia Lema

HERE WeGo é o app essencial para todos os viajantes

Publicado em por Blog Carla Sabrina

Vai aproveitar as férias de julho viajando? Para ajudar os turistas em suas locomoções, a HERE Technologies indica o seu aplicativo gratuito, HERE WeGo. Além de funcionar como um mapa offline e ajudar a andar pelas cidades com o GPS, traçando rotas a pé, de carro, transporte público, o app ainda indica pontos de interesse como passeios e guias, caixa eletrônicos, restaurantes, hotéis, farmácias, pontos de táxi e horários de ônibus. Atualmente, o aplicativo conta com mapas para mais de 1.200 cidades em 150 países ao redor do mundo.

Diariamente, a HERE Technologies coleta bilhões de dados que são checados e representados em seus mapas. Além de fazer o mapeamento cartográfico das vias, a empresa possui uma equipe de profissionais especializados, distribuídos em todo o mundo, que vai a campo para fazer a verificação dos dados coletados, garantindo a qualidade das informações. Como forma de tornar os mapas altamente confiáveis, a HERE avalia e classifica mais de 270 atributos das vias como altura das passarelas, largura, números de faixas, conservação das estradas, etc.

O HERE WeGo foi desenvolvido com base em uma série de pesquisas sobre o comportamento humano, que indica o nível de distração do condutor ao utilizar o GPS. Por este motivo, o aplicativo possui um layout limpo e isento de qualquer tipo de propaganda, desviando o mínimo da atenção do motorista.

Com a possibilidade de navegação off-line, por meio de download dos mapas, o HERE WeGo traz maior segurança pois permite que o usuário utilize os mapas e receba direcionamentos mesmo sem acesso a internet ou quando estiver em área de pouca cobertura de rede.

“O HERE WeGo tem um roteamento inteligente com inúmeras opções para chegar ao local indicado. Após escolher o destino, o usuário recebe as indicações de como ir de carro, bicicleta, ônibus, taxi ou a pé. Tudo isso sem precisar de conexão com a internet ou consumir o plano de dados do usuário”, comenta Jean Silva, Head of Business LATAM da HERE Technologies.

O aplicativo está disponível gratuitamente para Android e IOS nos seguintes links:

Here We Go para Android: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.here.app.maps&hl=pt_BR

Here We Go para iOS: https://itunes.apple.com/br/app/here-wego/id955837609?mt=8

A HERE é a empresa líder mundial em mapas embarcados e possui mais de 30 anos de experiência em cartografia e pioneira na criação de mapas digitais e serviços de localização. A empresa oferece mapas para 196 países e 1300 cidades e possui uma plataforma aberta na nuvem que pode armazenar, combinar e prover análises de dados de alta complexidade oferecendo soluções de mobilidade e localização para diferentes segmentos de negócios e clientes.

HERE Technologies

A HERE Technologies, empresa de localização na nuvem, permite que pessoas, empresas e cidades ao redor do mundo desfrutem de serviços de localização de alta qualidade. Traduzindo o mundo em mapas e soluções de mobilidade, a companhia ajuda seus clientes a chegarem a melhores resultados – auxiliando prefeituras a gerenciar a infraestrutura da cidade ou permitindo que empreendimentos de todos os portes otimizem seus ativos para guiar motoristas com máxima segurança a seus destinos. Para saber mais sobre a HERE, incluindo as novas plataformas de serviços de localização em nuvem, acesse http://360.here.com.

Fonte: Máquina Cohn & Wolfe

Dia dos Namorados pede cartão para amantes de bolos

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Chocolate, flores, um jantar a dois ou quem sabe um cinema? No Dia dos Namorados alguns presentes já são tradicionais entre os pombinhos. A Sodiê Doces, uma das maiores especialistas de bolos artesanais do Brasil, apresenta uma opção diferente para a data dos namorados. O “Cake Lovers Cards” é ideal para os apaixonados por bolos. O cartão dá direito ao presenteado de levar uma torta da casa do sabor preferido. Bolos brancos, zero açúcar, de chocolate e caseiros, a Sodiê Doces apresenta o menu para todos os gostos e amores. Ação válida durante todo o mês de junho e apenas na loja da Asa Norte. A franquia também traz para o mês romântico a opção do bolo dividido em dois sabores. Um lado é namorado e o outro é namorada. A alternativa vale em toda a rede de franquias da Sodiê Doces até o dia 12 de junho (Dia dos Namorados). Além do pedido na loja física é possível também efetuar a encomenda pelo app da marca. O valor a ser cobrado pelas duas metades do bolo será da categoria de maior valor. Os preços podem sofrer variação de acordo com a região.

Sodiê Doces

A Sodiê Doces é uma das maiores franquias de bolo do país. Possui atualmente mais de 312 lojas abertas e está presente em 13 estados do país, mais Distrito Federal Com um cardápio com mais de 100 variedades de sabores e uma linha Zero Açúcar especial, os bolos são elaborados à base de pão de ló, matéria-prima de primeiríssima qualidade e frutas frescas. Neste primeiro semestre de 2019, a marca inaugura a sua primeira operação fora do país, na cidade de Orlando, nos EUA.

Serviço: Sodiê Doces traz desconto em bolos para o dia das mães

Endereço: SCRN 708/709 – bloco D – loja 03; Asa Norte

Telefone:

E-mail: brasilia.asanorte@sodiedoces.com.br

Site: www.sodiedoces.com.br

Fanpage: www.facebook.com/sodiedocesoficial

Instagram: @sodiedoces

Guaraná Antárctica convoca marcas para apoiar o futebol feminino no Brasil

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Todo grande evento esportivo merece uma convocação. Afinal, é nas grandes competições que encontramos as melhores atletas de todo o mundo. E no ano do principal torneio de futebol feminino do planeta, Guaraná Antarctica veste a camisa da Seleção Brasileira e convoca outras marcas para um movimento de apoio ao futebol feminino no país. Se a modalidade é a mais amada pelo brasileiro, não existe momento melhor para mostrar que a equipe feminina também é um orgulho da nação, ou melhor, “É Coisa Nossa”. Ou você ainda acha que as mulheres não sabem jogar ou até mesmo participar de uma propaganda?

Quando o assunto é futebol, ainda é comum ver uma valorização maior dos homens em relação às mulheres. A maior competição da modalidade está perto de começar e quantas propagandas com a participação das atletas você já assistiu? Se o assunto fosse o time masculino, a resposta seria: “Várias”. Mas como estamos falando da equipe feminina… 

E para mudar esse panorama, Guaraná Antarctica, patrocinador das seleções brasileiras masculina e feminina de futebol há 18 anos, assume o papel de um bom treinador e inicia a busca por um time ideal para apoiar o futebol feminino. Ao admitir que usou pouco as esportistas mulheres em suas próprias propagandas, a marca quer incentivar outras empresas a abrir as portas para as jogadoras em suas campanhas. Talentosas dentro de campo, elas também podem representar qualquer marca longe das quatro linhas. E para ajudar nessa convocação, nada melhor do que chamar algumas especialistas no assunto. Por isso, a marca de refrigerante conta com a atacante Cristiane, a meia Andressinha e a lateral-direita Fabi Simões nessa campanha.

“Neste ano, Guaraná Antarctica tem a proposta de valorizar tudo o que o Brasil tem de bom, tudo o que É Coisa Nossa. E uma das coisas boas do país é o futebol feminino. Queremos mostrar para as pessoas todo o potencial dessas meninas, todo o sucesso que elas já alcançaram e tudo o que ainda podem alcançar”, afirmou Daniel Silber, gerente de marketing de Guaraná Antarctica.

Convidadas por Guaraná Antarctica, as três atletas estiveram em um ensaio fotográfico simulando a participação em propagandas de diversos segmentos, como beleza, produtos esportivos, cartão de crédito, entre outros. A ideia é que essas imagens sejam negociadas com as marcas interessadas e que o valor arrecadado com a venda seja dividido entre as jogadoras e o Joga Miga, um projeto sem fins lucrativos, que conecta mulheres que querem jogar futebol.

“É sempre muito importante quando uma marca abre espaço para o futebol feminino no Brasil. Mesmo com todo o sucesso nos últimos anos, ainda não existe muito espaço para as jogadoras. Com essa iniciativa, esperamos que essa situação mude”, declarou a atacante Cristiane.

Para a lateral-direita Fabi Simões, o futebol feminino no Brasil é muito maior do que apenas uma só atleta ou a Seleção. “Temos diversas jogadoras que lutam por um espaço, e ter o apoio das marcas ajuda muito a abrir caminho para as mais jovens, que buscam mais visibilidade”, destacou a atleta.

“Precisamos cada vez mais de iniciativas e oportunidades como essa. O Brasil está cheio de talentos e atletas que buscam uma oportunidade. Mas, muitas vezes, por falta de apoio, elas precisam desistir. Agora, esperamos que essa situação mude”, completou a meia Andressinha.

“Uma das principais preocupações do futebol feminino no Brasil sempre foi com a falta de apoio. O Joga Miga surgiu para dar mais visibilidade para a modalidade em diversas frentes, seja na prática esportiva, seja com análises, tornando os times e atletas profissionais mais visíveis, ou com ações digitais colaborativas. Contar com essa iniciativa, ajuda não somente o nosso projeto, mas toda a modalidade”, disse Nayara Perone, responsável pelo projeto.

E nessa seleção de marcas, não existe limite de convocados. A ideia é juntar o maior número de parceiros para apoiar essa causa. Para participar, as empresas podem escolher as imagens no Instagram de Guaraná Antarctica e entrar em contato com a marca também pelas redes sociais.

A ação, criada pela AlmapBBDO, é contada no filme chamado Seleção Feminina “É Coisa Nossa”: https://www.youtube.com/watch?v=8wsDd_MqXwM.

Joga Miga

O #JogaMiga é uma iniciativa multiáreas que aborda o Futebol Feminino em diversas frentes.  Através da prática do futebol com aulas para mulheres que desejam aprender, dando oportunidade a todas e trazendo o lado mais divertido do futebol. Com festivais e copas, para fomentar o futebol feminino. Com conteúdo, com os quais acompanhamos os times profissionais, com dicas, curiosidades, matérias que dêem visibilidade para jogadoras ou por meio de ferramentas digitais colaborativas, como o Mapa do Futebol Feminino que hoje possui mais de 100 times cadastrados no país inteiro.

Fonte: Comuquese

Empresa alemã cria meia de compressão que previne varizes

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Segundo uma pesquisa realizada pela Sociedade Brasileira de Angiologia e de Cirurgia Vascular do Rio de Janeiro, 18% da população adulta sofre com as varizes, 20 milhões só no Brasil. No mundo, de acordo com dados da Organização Mundial de Saúde (OMS), os problemas no sistema circulatório são responsáveis por cerca de 20% de mortes. No entanto, uma empresa alemã com filial no Brasil e líder na fabricação de meias de compressão, está prestes a mudar as estatísticas. “Se não tratadas a tempo, as varizes evoluem progressivamente podendo inflamar criando as celulites e erisipelas, ou entupir se tornando tromboflebites e também se romperem, as chamadas varicorragias”, explica o Dr. Eduardo S. Da Matta.

A empresa alemã, criou uma linha chamada Sheer & Soft que, com a junção da alta tecnologia, compressão e elegância, garante a prevenção das varizes com seu uso diário, diminuindo as estatísticas de adultos com esta doença. “As meias de compressão se usadas regularmente, vão garantir ao paciente a prevenção das varizes. Elas são confeccionadas com alta tecnologia e são indicadas para prevenção de varizes e trombose, ou então após a própria cirurgia de varizes por exemplo”, revela o doutor. As meias de compressão da medi, dão tratamento e prevenção às varizes primárias e secundárias, varizes na gravidez, suporte a escleroterapia, doenças venosas crônicas, tromboflebite superficial ou quadro após flebite curada.  Mas o especialista alerta, que além do uso das meias, para ter um melhor resultado, também deve ser levado em consideração os exames vasculares rotineiros. “É comum esse problema surgir com o avanço da idade. Por isso, é muito importante, principalmente para pessoas que passaram dos 50 anos, realizar os check-ups regulares, entretanto, já ir utilizando as meias de compressão”, situa ele.

Existem várias teorias a respeito da origem das varizes, no entanto, alguns fatores como obesidade, idade, tabagismo, compressão venosa e sedentarismo podem ter relação direta com o aparecimento da doença. “Ter uma alimentação saudável, com baixo teor de gordura e de preferência com a orientação de um nutricionista, beber bastante líquido e fazer atividade física regularmente, acabam prevenindo muitas doenças vasculares”, releva o doutor. Ele ainda explica a importância em se fazer pelo menos uma caminhada ao dia. “É o exercício da musculatura das pernas, que ajuda a bombear o sangue dos pés ao coração. A prática de exercícios físicos é uma das principais formas de manter ativa e saudável a circulação sanguínea, e é preferível que se faça utilizando uma meia de compressão, como as da medi por exemplo”, explica o Dr. Eduardo S. da Matta.

Medi

Atuando como um catalisador entre a indústria médica e os varejistas especializados, a medi é uma das principais fabricantes de meias de compressão do mundo. De origem alemã, todos os seus produtos são certificados pela ANVISA e seguem rigorosos padrões de qualidade. A medi possuí mais de 20 filiais pelo mundo.

Fonte: Agência DF

99 e Peita lançam camiseta exclusiva para mulheres

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“Mulher no volante, perigo constante”. Ano a ano, a piada machista usada repetidamente em todos os cantos do Brasil vai perdendo sua força. Afinal, apesar do preconceito, a primeira pessoa na história a dirigir um automóvel a longa distância foi uma mulher. Em 1888, a alemã Bertha Benz dirigiu seu Benz Patent-Motorwagen por 106km entre as cidades de Mannheim e Pforzheim.

Segundo o Departamento Nacional de Trânsito (Denatran), nos últimos anos apenas 11% dos acidentes de trânsito foram provocados por motoristas mulheres. Além disso, de acordo com o Seguro de Danos Pessoais Causados por Veículos Automotores de Vias Terrestres (DPVAT), das vítimas fatais de acidentes de trânsito em 2017, apenas 24% eram mulheres.

Diante desse cenário, a 99 – empresa de mobilidade urbana que integra a gigante chinesa DiDi Chuxing – desenvolveu uma camiseta exclusiva, em parceria com a marca curitibana Peita, que traz a frase “Dirija como uma garota”, para romper com o preconceito quando o assunto é gênero e direção. No Paraná, terra da Peita, onde a 99 atua em mais de 70 cidades, as mulheres já representavam quase 40% dos motoristas do estado em 2017.

O lançamento fez parte das ações especiais da 99 para o mês de março. A camiseta “Dirija como uma garota”, que foi lançada oficialmente na capital paranaense, será distribuída, também, para condutoras parceiras da plataforma em Porto Alegre, Belo Horizonte, Goiânia, Brasília e São Paulo.

Peita

A marca curitibana Peita surgiu em 2017, no dia da Marcha Mundial das Mulheres – 8M, quando foi para as ruas expondo suas camisetas com dizeres sinceros como ferramenta de enfrentamento à opressão, buscando provocar, impactar e desafiar as pessoas a refletir sobre a visibilidade da mulher num sistema patriarcal, imperialista, racista e heteronormativo, que as subjuga o tempo todo em todas as áreas e classes. Desde então, estampas como “Lute como uma garota”, “Seja quem você quiser” e “Entenda que você faz parte” ganharam o Brasil.

99

A 99, empresa brasileira de tecnologia que conecta passageiros e motoristas através de seu aplicativo, faz parte da companhia global Didi Chuxing (“DiDi”). O aplicativo conecta mais de 600 mil motoristas a 18 milhões de passageiros em mais de 1 mil cidades no Brasil. Como uma das maiores provedoras de mobilidade do país, a startup oferece três tipos de serviços na sua plataforma: 99Pop, categoria de carros particulares presente em mais de 40 regiões metropolitanas e grandes cidades; 99Taxi, categoria que cobre todo o Brasil; e 99Top, serviço premium de táxis de luxo oferecido em São Paulo.

Fonte: P+G